Monologue Pierre Et Jean

NRP HS lycée - septembre 2020Éditorial SEPTEMBRE 2020 JUSTE LA FIN DU MONDE, DE JEAN-LUC LAGARCE HORS-SÉRIE NRP LYCÉE 1 Une pièce essentielle Cette œuvre de Jean-Luc Lagarce, peu étudiée de son vivant (comme le reste de sa production théâtrale d’ailleurs) est deve- nue après sa mort l’une de ses pièces les plus traduites et les plus jouées dans le monde. Entrée au répertoire de la Comédie-Française en 2008, elle a été proposée au programme des agrégations et à celui de l’option

COMMENTAIRE « Médée » de Pierre Corneille Reprise par un grand nombre d’écrivains, tels que Sénèque, Euripide ou encore Jean Anouilh, le personnage de Médée est souvent interprété différemment en fonction de l’auteur. Elle incarne depuis l’Antiquité l’effet dévastateur de la vengeance et de la passion. Dans la version de Pierre Corneille, créée en 1635, Médée ne cède pas de suite à la vengeance, et c’est après une discussion avec elle-même qu’elle laisse éclater sa colère. La présente

fureur d’Harpagon éclate quand il découvre en son fils un rival : il le chasse et le maudit. Maître Jacques les accorde, mais c’est selon un quiproquo qui se dissipe. La Flèche a habilement machiné le vol de la cassette d’Harpagon. L’avare, dans un monologue, se montre blessé, déchiré, affolé, furieux, assoiffé de vengeance. Le commissaire enquête. Maître Jacques, qui se venge, accuse Valère qui se reconnaît coupable d’aimer Élise alors que, autre quiproquo, il s’agit du vol de la cassette. Élise révèle

critiques ainsi que ses opinions sur le théâtre. Il affirme donc dans Notes et contre notes que « Le théâtre est de l’exagération qui disloque la plate réalité quotidienne ». Lorsque nous parlons d’ « exagération »nous faisons référence à, comme dirait Jean le Rond d’Alembert, philosophe français du XVIème siècle, "L'exagération, en voulant agrandir les petites choses, les fait paraître plus petites encore." C’est-à-dire, que l’exagération est le fait de vouloir agrandir les choses plus que dans la réalité

personnages se parlent entre eux mais ils parlent aussi à l’intention du public . mais en général, le public n’entre pas, n’intervient pas dans le dialogue qui se déroule sur scène entre les personnages, exception faite du cas des apartés et du monologue. --- La double énonciation correspond à une énonciation s'adressant à deux destinataires distincts. De manière générale, le théâtre est une double énonciation en ce sens qu'un personnage, sur scène, lorsqu'il s'adresse à un autre personnage, s'adresse

Tous innocents. Je m’appelle Pierre, j’étais flic dans les Pyrénées Atlantique, à Pau. J’enquêtais sur une série de meurtres à répétition, un serial killer qui nous filait entre les doigts à chaque fois que l’on pensait l’avoir arrêté. Tout avait commencé par un meurtre, banal, d’une jeune fille de 18 ans, originaire du quartier de Saragosse, découverte égorgée dans un son appartement. Tuée de sang froid, on avait découvert le cadavre d'un homme un peu plus loin, sûrement celui du meurtrier, mort

pour des résultats très différents. La mise en scène de Roger Planchon met en valeur la dimension religieuse 2 la pièce. Tandis que Lasalle met l’accent sur le Don Juan sensuel, ivre 2 bonheur, 2 désir, d’envie) Art, Yasmina Reza ( jeu 2 l’acteur Pierre Arditi : sorte 2 bégaillement, qui donne 1 nouvelle dimension au perso). Le soulier de Satin, Paul Claudel ( dure 11 heures, constitue 1 exploit qui finirait par occulter la pièce elle-même) Lapin Chasseur, J. Deschamps (=limites 2 l’espace : Il

l'incipit.La scène de déroule dans un château avec une princesse Cunégonde puis une intrigue amoureuse se créer avec Candide et Cunégonde. De plus l'Eldorado possède les caractéristiques de l'utopie:la boue serait de l'or et les billets seraient des pierres précieuses. Cela flatte l'imagination du lecteur. Transition : Ces fictions permettent au lecteur de développer leur esprit critique, c'est a dire de les pousser à la réflexion. Grâce au récit certains écrivains ont pu éviter la censure et exposer

Dissertation sur la tragédie. Jean Anouilh fait partie de ces auteurs du XXème siècle qui ont revisité les tragédies antiques pour en proposer des réécritures modernes. Il a ainsi écrit sa version du mythe d’Antigone où il transforme le chœur antique en personnage qui propose à un moment une définition insolite de la tragédie : « (…) c’est reposant, la tragédie ; parce qu’on sait qu’il n’y a plus d’espoir, le sale espoir ; qu’on est pris, qu’on est enfin pris comme un rat, avec le ciel sur son

Suivent aux Éditions de l'Olivier : A l'ouest, Poids léger, Passer l'hiver (Goncourt de la nouvelle 2004) et Falaises, salué par le public et la critique en 2005. Plusieurs de ses livres ont été adaptés au cinéma, dont Poids léger (mis en scène par Jean-Pierre Améris, 2004) et Je vais bien, ne t'en fais pas(2006, primé aux Césars en 2007) dont il a écrit le scénario avec son réalisateur, Philippe Lioret. Olivier Adam évoque À l'abri de rien, son dernier roman Dans À l'abri de rien, l'histoire est racontée