Monologue Pierre Et Jean

(Albrecht Dürer, Jean Van Eyck, Raphaël, Diégo Vélasquez, Léonard de Vinci). * L'artiste "moderne" sera plus porté vers l'introspection psychologique, voir le misérabilisme (Vincent Van Gogh, Otto Dix,  Egon Schiele, Léon Spilliaert, Pablo Picasso, Pierre Bonnard, Frida Kahlo, Francis Bacon). * L'artiste contemporain jouera, rusera avec toutes les ambiguïtés du genre (Andy Warhol, Jean-Michel Journiac, Cindy Sherman). Dans tous les cas, l'autoportrait ne se réduit pas à un monologue entre l'artiste

dramatique ». Il refuse ses quatre textes mais lui répond avec bienveillance. Ils nouent une solide amitié.1977 :* Devient petit à petit metteur en scène.* Compagnie de théâtre amateur avec des collègues du CDN « Le théâtre de la roulotte » = hommage à Jean Vilar. Jean Vilar est le créateur du festival d’Avignon et a été à la tête du Théâtre National Populaire (objectif : ouvrir les œuvres du patrimoine littéraire et culturel à toutes les classes populaires).* Séduit par le théâtre de Ionesco.* Diariste : écrit

personnages principaux page 6 - 5) Choix d’un thème développé page 7 - 6) Choix d’un passage page 8 - 7) Opinion personnelle page 8 1) Présentation de l’auteur : Sa vie : 1732 :24 janv.: naissance, à Paris, de Pierre-Augustin Caron, fils d’André-Charles Caron, horloger. 1742-1745 :L’enfant est placé comme pensionnaire à Alfort. 1745-1753 :Rentré à Paris, apprend l’horlogerie. Lectures (Richardson...), musique et amourettes. 1753-1754 :Affaire Lepaute

TD de Littérature Française, La farce du XVe au XVIIe : Commentaire de cette citation de Jean-Claude Aubailly : «  [La] farce est un simple divertissement qui s'adresse aux sens et vise le comique immédiat, franc et bonhomme ». Jean Claude Aubailly était un chercheur et un critique qui s'intéressa particulièrement à la littérature médiévale et qui publia en 1975 son Théâtre médiéval profane et comique, d'où la citation ci-dessus est tirée. Il faut savoir également qu'Aubailly était un critique

moyens d’éviter la guerre, mais face à la furie belliqueuse de Picrochole, il est contraint de mener une guerre défensive pour restaurer la paix. La troupe de Gargantua, aidée par l’énergique Frère Jean des Entommeures, remporte la victoire. La guerre finie, Gargantua offre en récompense à son ami Frère Jean des Entommeures l’étonnante abbaye de Thélème. Cette abbaye s’oppose en tout point aux abbayes de l’époque dans lesquelles régnaient l’ordre, la pauvreté, la chasteté et l’enfermement. A l’inverse

coupable). Le détective s’intéresse à la réalité comme un système de signes codés : il doit déchiffrer les indices pour reconstituer un puzzle. La recherche de la vérité privilégie la forme de dialogues (enchaînements de questions-réponses) et le monologue de l’enquêteur qui reconstitue l’histoire du crime à la fin du récit. Sa structure narrative privilégie deux séries temporelles : les jours de l’enquête (présent) et les jours du drame (passé). Son mode de narration vise à doser savamment l’information

renvoient à l’édition suivante : Victor Hugo, Hernani (éd. Florence Naugrette), Paris, GF Flammarion, 2012. 5 Voir par exemple Michel Brix, Éros et littérature : le discours amoureux en France auXIXe siècle, Louvain, Peeters, 2001, p. 93-101. 6 Voir Pierre Laforgue, « Politique d’Hernani, ou libéralisme, romantisme et révolution en 1830 », site Victor Hugo, accessible à l’adresse http://groupugo.div.jussieu.fr/Groupugo/Hernani/Liste_travaux_sur_Hernani.htm (consulté le 4 octobre 2019). 4 reste

joke » (242) me semblent particulièrement pertinentes. Lorsque le message perçu trouve un écho dans la réalité du récepteur, son rire témoigne l‘accord. Le procès est complet. La relation entre les individus, émetteur/récepteur, a été établie. Jean Duvignaud pose la question qui m‘a poussée à entreprendre ce travail de recherche sur l‘humour d‘Yasmina Reza : « Qu‘est-ce que l‘homme [dans notre cas, une femme] cherche à atteindre à travers le comique ? » (13). Puisque Reza, femme écrivaine

postface de Jean-Louis Sagot- Duvauroux à son adaptation de la pièce de Sophocle qui aille dans ce sens3. En revanche, nombreux sont les exemples de lectures réductrices qui tirent la tragédie vers le drame en adoptant exclusivement le point de vue d’Antigone. Intéressant, à ce point de vue, est le numéro des Cahiers Renaud-Barrault sorti, en 1982, à l’occasion des représentations de l’Antigone, toujours de Pierre Bourgeade (qui se présente comme une adaptation de Sophocle). Pierre Bourgeade

Fils de l'écrivain réaliste Ernest Feydeau, Georges Feydeau se tourne très tôt vers le monde des lettres. Encouragé par Eugène Labiche, auteur de vaudevilles célèbres, il écrit deux comédies, 'Le Diapason' et 'Amour et piano', ainsi que des monologues dont il fait la lecture dans des cabarets parisiens. A 25 ans, il écrit et fait jouer 'Tailleur pour dames' qui recueille succès auprès du public et reconnaissance du milieu théâtral. C'est en 1892, avec 'Monsieur Chasse' qu'il devient célèbre. Georges