Monologue Rodrigue

dialogue où les personnages se répondent vers par vers et qui donne un style vif à l’échange. Le monologue. Il manifeste la présence d’un personnage seul sur scène, qui se parle à lui-même, ou éventuellement à quelqu’un d’absent, pour exprimer son trouble ou un dilemme. Il permet également au spectateur de connaître les pensées du personnage. Les stances. Elles sont différentes du monologue par leur aspect poétique et traduisent l’émotion du personnage.   L’aparté. Ce sont des propos brefs

Montansier - Versailles Mise en scène Jean-Louis Martinelli Avec : dans le rôle de : Jacques Weber Harpagon Alban Guyon Cléante Marion Harlez Citti Mariane Rémi Bichet Valère Nathalie Schmidt Frosine Jacques Verzier La Flèche Sophie Rodrigues Elise Vincent Debost Maître Jacques Production Scène Indépendante Contemporaine (Sic), Théâtre Montansier-Versailles & Compagnie Allers/ Retours PISTES PEDAGOGIQUES proposées par Jérôme André, professeur-relais SOMMAIRE I - PREMIERES RECHERCHES

mon Dieu, qu'en ce moment je meure ! » (10 syllabes). Il s'agit d'une scène de première vue, mais les deux personnages ont un passé en commun. L’enjeu du passage est de permettre qu’ils reconnaissent en l’autre des signes de l’amour. Dans le monologue qui précédait la scène étudiée la reine évoquait un amoureux inconnu. Elle conserve de lui une lettre d’amour et un morceau de dentelle qu’il a laissé car il s’est blessé en sautant les murs de l’enceinte. Depuis trois jours il n’a plus donné signe

« Vous êtes mon seigneur vaillant et généreux[20] ». La diction maladroite des acteurs peut aussi faire sonner ridiculement un vers aux oreilles des spectateurs, et contraindre à son affaiblissement poétique : tel est l’exemple fameux du début du monologue d’Hernani à l’acte I, scène IV, coupé par Firmin à l’hémistiche : « Oui, de ta suite, ô roi ! de ta suite ! – j’en suis » laissait résonner « de ta suite j’en suis[21] ! », au grand plaisir des classiques… et de l’acteur improvisateur Frédérick Lemaître

par l’observation stricte des trois unités. Horace est emprunté à l’histoire légendaire de Rome. Horace demeure indifférent devant l’épreuve et il étonne pas sa rudesse. Corneille refuse toute autre loi que celle de sa passion. C’est l’inverse de Rodrigue et de Chimène (les personnages dans l’oeuvre Le Cid), alors Horace peut paraître inférieur au Cid. Cinna (1641) → selon beaucoup de gens, Cinna est la plus belle pièce qui été faite en France. Elle est inspiré par un chapitre du De Clementia de

Résumé des corpus : on a une pièce et un texte. Dans les romans, il faut résumer l’histoire et choisir quatre extraits. Résumé de l’histoire : Chimène et Rodrigue s’aiment. Le père de Chimène va outrager le père de Rodrigue. Il va le gifler. L’autre va demander à ses fils de le venger. Chimène va demander au Roi de le condamner. Rodrigue va s’opposer. Le Roi hésite à le punir. Entre – temps, Chimène a un autre prétendant. Il va y avoir un duel entre les deux prétendants. Commençons l’analyse

évidence pour recouvrir le concept de l' « histoire » racontée par une pièce ; difficile aussi, d'ailleurs, de définir ce qu'est une « histoire » au théâtre. Par là, nous entendons une structure narrative principalement composée de dialogues et de monologues, qui met en place un ensemble de relations entre différents personnages, et met en évidence entre eux l'existence d'une crise ou d'un problème. « Crise » et « problème » sont à prendre au sens large, et dans cette définition nous semble rentrer

jalonnent notre savoir et lui servent d’ancrage. Elles illustrent des faits stylistiques comme le tétramètre qui immortalise la passion de Phèdre pour Hippolyte : « Je le vis, je rougis, je pâlis à sa vue. » Elles résument pour nous une intrigue : « Rodrigue, as-tu du cœur ? » Elles contribuent par leur beauté mystérieuse à fonder notre sensibilité comme ce « Soleil noir de la Mélan- © Groupe Eyrolles 7 colie » qui affecte et illumine Nerval. Elles sont, avouons-le, parfois tout ce qui nous

intervenir. Il vit en direct et de l’intérieur les émotions et sentiments. [Exemples personnels.] Parfois le spectateur est pris à partie par un personnage et intégré, presque comme un personnage, dans la représentation (c’est le cas des apartés et monologues, qui ne produisent vraiment leur effet qu’à la représentation). [Exemples personnels.] Transition : Le spectacle ne se borne pas à représenter le texte : la mise en scène est interprétation et permet de mieux comprendre le texte, de lui donner

droit de réponse...) ; - lettre (correspondance avec un destinataire défini dans le libellé du sujet, lettre destinée au courrier des lecteurs, lettre ouverte, lettre fictive d'un des personnages présents dans un des textes du corpus...) ; - monologue délibératif, dialogue (y compris le dialogue théâtral) ; - récit à visée argumentative sous forme de fable, d'apologue... Quelques conseils pour la rédaction des travaux d'écriture • Préparez votre travail au brouillon, en numérotant les pages