Monologue Solitude

Désemparée par sa solitude, elle se questionne longuement lors de la première scène de l'acte V sur l'ordre qu'elle vient d'ordonner. Ce dernier acte ouvre un monologue tragique déclencheur des événements à venir. Nous étudierons tout d'abord le monologue d'Hermione afin d'estimer son caractère délibératif et lyrique pour ensuite comprendre la mise en scène d'un conflit intérieur. Ainsi, nous terminerons sur les valeurs entretenues par ce monologue typiquement racinien. I- Un monologue délibératif et

passion tragique se vit dans la solitude. Voulant échapper au moment tragique auquel — sans qu'elle en ait conscience — elle appartient, Bérénice, dans son premier monologue, fait preuve d'impatience : Phénice ne vient point! Moments trop rigoureux, Que vous paraissez lents à mes rapides vœux! (acte IV, sc. 1) Or, c'est dans les monologues que l'essence solitaire de la passion se révèle : « Je veux un peu de solitude », demande Titus (acte IV, sc. 3). Le monologue qui suit (acte IV, sc. 4) exprime

pendant ses absences.    Cet extrait est un monologue, un artifice théâtral invraisemblable qui a plusieurs fonctions. Tout d'abord il participe à l'exposition en présentant une crise et les enjeux de l'action dramatique. Ensuite, il permet un contact privilégié avec le personnage principal de la pièce puisque par excellence être de langage, le personnage de théâtre se dévoile à travers sa parole.  Axes de lectures :   1° La fonction dialogique du monologue :      A) Un dialogue avec le spectateur

sous forme de monologue : un extrait de la scène 9 de l’acte IV du drame romantique d’Alfred de Musset, « Lorenzaccio », de 1843 ; un entracte appelé « Lamento du jardinier » de la pièce de théâtre « Électre », écrite par Jean Giraudoux en 1938 ; et un extrait de « Oh les beaux jours », pièce, à l’origine, écrite en anglais (1961), de Samuel Beckett, paru en 1963. Les trois textes, qui sont des extraits de pièce de théâtre, ont en commun les caractéristiques du monologue. Le monologue est le discours

une monologue tragique A / d'une construction très rigoureuse construite en deux parties bien distinctes, qui s'articulent autour de la présence du prêtre dans la partie 1 la rrévolte est tres présente, discours indirect libre. Champ lexical de la révolte, insultes etc dans la deuxième partie, le calme. Les deux parties donnent le sens de la révolte à la paix deux narrations tres différentes, b/une véritable catharsis 1/roman tragique; qui cadre bcp avec avec la tragédie solitude du héros

abandonné. Même si la solitude est son choix. Par conséquent, il s’agit du retour de la victime, du voyageur de la « bonté même ». C’est cette image qu’incarne Louis au cours de l’œuvre et c’est pour cela que Catherine Brun dit que « Louis est une figure intouchable ».   Largarce  insiste sur le paradoxe que crée Louis lorsqu’il parle de sa solitude. Notamment, dans la scène cinq de la première partie au cours de laquelle Louis fait son deuxième monologue. Dans ce monologue il exprime ce paradoxe

intéressante est celle de les pages 32, 33 et 34. Cèst la scène IX du premier acte. Cèst la fin du premier acte. Il s'agit d'un monologue qui fait Mounette. Dans ce monologue elle parle des rêves. Elle parle aussi de la nuit. C'est le pire de tout. Au bout du jour elle est accompagnée par les autres femme qu'elles sont là, mais par la nuit elle est toute seule. Mois je crois que la solitude c'est le pire de tout, parce que c'est le momment où la tête commence à tourner et elle n'arrête pas de tourner. Penser

l’ont contraint à l’isolement et la solitude. Il s’agit en effet ici d’une élégie, d’une réflexion sur son existence qui l’amène à demander des comptes auprès d’autorités supérieures. Il est légitime de se demander par quels procédés Calderòn, expose, dans ce monologue, la liberté comme désir inéluctable. Sigismond, dans cette mise en scène théâtrale, dirige ici son propre procès élégiaque afin d’exprimer son désir inassouvi de la liberté. I. Un monologue élégiaque 1. Sigismond, centre de

doit prouver à sa raison qu’il doit choisir l’amour et inversement la raison tente de convaincre son cœur d’être sage. Titus semble donc être bouleversé psychologiquement. Il est complètement perdu et ceci est d’autant plus mis en relief que son monologue commence par une interrogation : « Hé bien, Titus, que viens-tu faire ? ». Tout au long de la tirade, il se pose une série de questions, dont les réponses sont souvent évidentes. On retrouve en effet plusieurs phrases interrogatives et exclamatives

Le monologue du roi Le monologue de don Carlos est marqué par une ponctuation particulière : tirets, points de suspension, points d’exclamation permettent les pauses respiratoires et indiquent les variations dans l’intonation. On remarque ainsi que ce sont les états d’âme successifs du roi qui sont évoqués. Le rythme ternaire, les nombreuses répétitions ainsi que les deux premiers vers (avec un contre-rejet au vers 1482) soulignent la violence de la parole. L’emploi des infinitifs "avoir été"