Monologue Sur La Solitude

qu’Hernani perçoit comme une malédiction autour de lui, qui lui pèse sur le cœur. De plus, le personnage est solitaire, comme nous l’indique le vers 13 : « Je n’ai plus un ami qui de moi se souvienne ». Les champs lexicaux employés associés à la solitude du personnage contribuent au registre tragique de la scène. Par ce registre, on comprend qu’Hernani se voit et se décrit comme un martyr. Hernani se plaint de sa condition et s’épanche avec lyrisme. Ainsi, il déplore son statut de victime mis

l'affrontement, le tragique, le comique. La stichomythie = Successions de répliques brèves ( limitées à 1 vers ou un hémistiche) =>marque que le dialogue menace de se rompre. Le monologue: 1 personnage parle seul en scène, parfois très longuement. =>met en scène la solitude d'un personnage qui doit prendre une décision, qui traverse une crise. L'aparté : Réplique entendue par le public mais non par l'interlocuteur pourtant en scène. => crée une complicité avec le public

maintenent seul, le dernier homme non métamorphosé en rhinocéros, et c'est a lui qu'il revient de défendre la cause de l'homme. Dans un premier temps nous allons parler de la solitude radicale et tragique de Bérenger, puis de la tentation de la métamorphose et enfin d'une nouvelle figure héroïque. Comment par ce monologue ce dénoue la farce tragique qu'est «Rhinocéros»?

l'Homme dans la société dans lequel les auteurs expriment les avantages et les bienfaits de la vie en groupe au détriment de l'individualisme. Ainsi, nous pourrions nous demander comment Diderot et d'Alembert prônent-ils une vision péjorative de la solitude pour au contraire favoriser le collectif. Pour répondre a cette problématique, nous allons d'une part, nous intéresser au point de vu des philosophes en partie du collectivisme. D'autre part, nous verrons la manière dont ils s'y prennent pour faire

personnage central : Des Esseintes 2) Mise en place du cadre de la narration II/ Chapitre VIII : la rêverie névrotique qui tourne au cauchemar 1) Les fleurs 2) Le cauchemar III) Chapitre XI 1) Le voyage en Angleterre, un à rebours à la solitude, autrefois voulue, devenue pesante‎ 2) Un «of meat» de voyage‎ Extrait du document: En quoi cet incipit, qui n'est pas le texte liminaire, reprend les codes propres ‎au début du roman pour en jouer et les traiter « à rebours »?‎ Comment cet

À première vue, le terme de monologue intérieur appliqué à ce texte peut surprendre, non seulement parce que dans une première impression globale le passage semble être le contraire de ce que ce terme signifie aujourd’hui – une technique très précise et très moderne – mais, à y regarder de plus près, sa forme grammaticale met en valeur la présence de l’auteur. Quant aux aspects formels, le passage se compose de deux parties inégales. La première va jusqu’à la phrase : « Elle trouva qu’il était

Le lecteur assiste ainsi aux méandres de la pensée intérieure du personnage de Marcel. Au théâtre, le monologue apparaît comme un moment très intense : le personnage se dévoile a lui même, extériorise ses questionnements. Le spectateur est ainsi confronté par le jeu de la double énonciation.Exemple Juste la fin du Monde , Jean Luc Lagarce, 1990 Le monologue de Louis révèle les hésitations de ce dernier, sa peur du regard de l’autre et en particulier du regard de sa famille :

double énonciation permet à l'auteur de s'impliquer d'avantage dans ses propos : une opposition plus ou moins importante à la société lui est permise. Il emploie un moyen détourné en impliquant ses idées dans la tirade d'un de ses personnages. Les monologues notamment permettent une réflexion plus profonde sur la société, puisque le personnage est face à lui-même ( et au spectateur ) : Longue tirade de Figaro dans le Mariage de Figaro qui conteste l'ordre sociale. Un autre avantage du théâtre semble

univers corrompu. Ce monologue (dans lequel Lorenzaccio ne s'adresse pas une fois au public, même indirectement) décrit son état d'esprit, son impatience, son tourment, juste avant le meurtre qu'il prémédite sur la personne d'Alexandre de Médicis, son cousin, qui gouverne en tyran une Florence débauchée. Nous assistons donc à une scène de "tempête sous un crâne" comme dans Hamlet de Shakespeare ou Le Cid de Corneille, quand le héros se retrouve confronté à lui-même, dans la solitude extrême ("Où diable

tragique qu'il attribue à l'attente qui suit son appel.« ils me laisseront » : confirme qu'Argan divise la terre en deux : moi et les autres (sic).Les trois derniers « drelin » peuvent se dire d'une manière expirante ou énergique ; la fin de ce monologue résonne donc comme une impulsion vers le mouvement et le dialogue rapides de la scène suivante.Conclusion