Monologue Sur La Solitude

quoi ce texte propose une réflexion sur la condition humaine   Cet extrait de l’Electre de Sophocle s’inscrit pour le mieux dans la Tragédie antique grecque et dans un style que l’on pourrait dire « propre » à Sophocle. L’extrait débute sur un monologue d’Electre, on reconnaît à travers lui l’importance que la parole tient dans la tragédie. C’est en effet à travers elle que les personnages vont évoluer et faire évoluer l’action, c’est par la parole que les protagonistes vont meubler une pièce et

forêt, hommes, femmes, oiseaux, poissons, eau, ciel, cendre, fumée, et même feu, prennent feu successivement. C'est le réel qui est détruit. Elle est devenue folle. La recherche de l'identité, du soi, ne débouche que sur la folie. Promiscuité, solitude L'imaginaire est donc un lieu de fuite, où l'on se sent être. Mais cette fuite ne débouche que sur la folie et l'angoisse de la mort : "LE POMPIER, se dirige vers la sortie, puis s'arrête: A propos, et la Cantatrice chauve ?" La Cantatrice

Roquentin, après qu’ils ne se soient pas vus pendant des années : c’était une rencontre fortuite, pendant laquelle Anny a tenté de « rajeunir ses souvenirs » à travers Roquentin. Le départ de son ancienne amie pour l’Angleterre enfonce Roquentin dans la solitude, surtout après l’avoir suivie discrètement jusqu’à la gare pour la voir partir, accompagnée d’un « beau type bronzé » (page 221). Suite à cette entrevue, Roquentin remet en question tout ce qu’il croyait jusqu’à maintenant, et adopte une nouvelle

dans la Tragédie Antique. 1) Par l'usage de la parole. Cet extrait de l’Electre de Sophocle s’inscrit pour le mieux dans la Tragédie antique grecque et dans un style que l’on pourrait dire « propre » à Sophocle. L’extrait débute sur un monologue d’Electre, on reconnaît à travers lui l’importance que la parole tient dans la tragédie. C’est en effet à travers elle que les personnages vont évoluer et faire évoluer l’action, c’est par la parole que les protagonistes vont meubler une pièce et

culture et tous les occultés de société, du collectif, de l'individu, le symbole, le sujet et l'objet, la transcendance et la facticité sont des représentions de la réalité et de l'imaginaire. Ce qu'on ne peut pas filmer est par exemple et le monologue intime, la réflexion, le métaphore intérieur de transcendance, la raison et vertue, la sagesse, la conscience, les actions complexes du psychisme qui se développent, les motivations et décisions intérieures, les contradictions de caractère et de

La double énonciation permet à l'auteur de s'impliquer d'avantage dans ses propos : une opposition plus ou moins importante à la société lui est permise. Il emploie un moyen détourné en impliquant ses idées dans la tirade d'un de ses personnages. Les monologues notamment permettent une réflexion plus profonde sur la société, puisque le personnage est face à lui-même ( et au spectateur ) : Longue tirade de Figaro dans le Mariage de Figaro qui conteste l'ordre sociale. Un autre avantage du théâtre semble

AIRE PRECEDER LA LA DE L’ETUDE D’AUTRES MONOLOGUES : il s’agit de montrer que ce type de scène est ici utilisé de manière inattendue et détournée par Alfred de Musset ; en effet, elle est d’habitude réservée à des personnages qui ont un rôle informatif (le Chœur) ou à des personnages principaux (pour faciliter une prise de décision par exemple) Définition du monologue classique : Une déploration (plainte douloureuse ; lyrisme) dans laquelle le perso ouvre son cœur et livre ses sentiments aux

descend ») cf poursuite (achèvement ?) du roman, même si, là encore, c’est une fin dont il est question (Hamm cherche à convaincre l’homme qui est venu lui demander de l’aide d’abandonner son fils) III Retour du même ? 1/ Echo de ce monologue avec 1er monologue de Hamm p.14-15 - l’histoire est « close », certes, mais sur elle-même = retour à la case départ plus que arrivée à une situation finale après une progression linéaire (quasi-identité de cette scène avec ce que le spectateur voit et entend

dramaturges antiques, Eschyle et Euripide, leur manière heurtée du rythme, sa fascination pour leur civilisation. Laurent Gaudé évoque aussi les contes africains, leur beauté orale. Sa démarche, dit-il, est intuitive. Il retient des bribes, des monologues. « La méditation de l’écrivain, ajoute-t-il, oscille entre une inquiétude actuelle et des questions atemporelles ». « Pluie de cendres » a été écrite pendant la guerre en Yougoslavie : le texte évoque des gens vivant dans une ville assiégée. Il

répondit le vieillard stupéfait. Vous savez bien que je les aime, je les adore ! Je suis guéri si je les vois… » L’extrait étudié est l’agonie du Père Goriot qui, veillé par Rastignac, apprend que ses filles ne viendront pas à son chevet. Le monologue qui découle de cette situation en fait un passage passionné, où se mêlent pathos et tragédie, amour et vengeance, douleur et amertume. I. Un père martyr a. La tragédie du Père Goriot b. Une figure religieuse II. Une agonie