Monologue Tragique

caractéristiques du héros romantique qui fait suite à la préface de Cromwell. A travers cette tirade, ce monologue met en scène Hernani, héros romantique désemparé mais lucide, qui s'adresse à Dona Sol et lui fait part de sa destinée, chaotique pleine d'incertitudes... Nous tenterons donc de savoir dans quel but du monologue est utilisé à ce moment là. Dans un premier temps nous intéresserons au monologue qui est une introspection sur le personnage de Hernanie puis dans un second temps nous verrons ce

et ses valets. Matamore s'enfuit, Clindor touche Adraste mais doit céder (sc.11). À nouveau, il ne reste que Pridamant et Alcandre sur scène. Le père croit son fils mort mais Alcandre le rassure (sc.12). Acte IV L'acte IV s'ouvre sur le monologue tragique d'Isabelle : Adraste est mort, Clindor est blessé et il est condamné à mort. Isabelle jure de ne pas lui survivre (sc.1). Elle est rejointe par Lyse qui après s'être moquée d'elle finit par la rassurer : Isabelle et Clindor pourront s'enfuir

première représentation de la mort dans la pièce relève ici de la comédie plus que du tragique, il s'agit donc d'une première approche humoristique et légère de la mort. Vient ensuite la scène de la mort d'Adraste, Acte III, scène 10, qui vient rompre avec le registre comique évoqué plus haut. L'Illusion Comique étant une tragi-comédie, la mort peut aussi bien être évoquée de façon comique que de façon tragique, l'un pouvant faire irruption dans l'autre pour en casser les effets: la pièce possède

1950. Séance n°2. Aux sources du tragique : la tragédie antique… 1. Naissance du théâtre : Le culte de Dionysos. Document 2 : André Degaine, Histoire du théâtre dessinée, Nizet, 1992. 2. La tragédie antique : Etude de deux extraits de la Poétique d’Aristote (344 avant Jésus-Christ). a) Document 3 : sur le héros tragique et ses caractéristiques. b) Document 4 : sur la catharsis et les caractéristiques de la tragédie. Séance n°2. Aux sources du tragique : Genèse de la folie meurtrière…

Analyse linéaire du texte 5 : Beaumarchais, Le Mariage de Figaro Acte V, scène 3 : le monologue Scène qui représente le dénouement de la pièce. Ce monologue est un des plus longs de la scène française (ici nous n’en étudions qu’un extrait). Il permet de créer une pause dans l’action : le personnage, porte-parole de l’auteur s’adresse directement au public et l’action ne progresse pas : c’est un moment statique pendant lequel Figaro attend le développement de la « crise » engagée et l’arrivée

classique. Espace scénique : espace défini par le jeu des comédiens, les décors et les accessoires. Espace scénographique : ensemble formé par la scène et la salle. Cet espace ne dépend pas du metteur en scène. Monologue : longue réplique prononcée par un personnage seul sur scène. Monologue délibératif : discussion qu’un personnage tient avec lui-même seul sur scène, afin de sortir d’un dilemme et de passer éventuellement à l’action. Réplique : parole prononcée par un personnage. Tirade : longue

présentation du cadre spatio temporel. Le dénouement est comment se termine la pièce, et les péripéties les différentes actions au fur et à mesure de la pièce. 3- Le monologue et la tirade sont tout les deux de longues répliques écrites en vers, la seule différence est que la tirade s’adresse à une personne, alors qu’un monologue est une réplique qu’on s’adresse à soi-même. 4- Les stichomythies sont de très courtes répliques écrites en vers. Cela donne un rytme rapide au dialogue. 5- Un auteur

générale + date de vie/mort auteur + présentation du texte Un prologue est un terme qui appartient à la tragédie classique et même antique. Ce monologue de Louis est une pensée intérieure extériorisée. Dans la tragédieclassique , le monologue représente un moment important, il cristallise un moment de crise où le personnage doit prendre une

gentilhomme, Les Fourberies de Scapin, Les Femmes savantes, L’école des Femmes et d’autres encore dont L’Avare d’où est tiré notre extrait. Dans celui-ci, Harpagon vient de s’apercevoir que son or a été volé. Il entre sur scène et se lance dans un monologue désespéré. Cette scène illustre la folie d’Harpagon à son paroxysme, mais le registre dominant est comique. En effet, cette scène est caractéristique de l’esprit des comédies de Molière : corriger les mœurs par le rire. Je vais comparer l’extrait

proposé est un monologue d'Oreste, qui a précédemment promis à Hermione de tuer Pyrrhus en échange de son amour. Une fois l'action faite, Hermione change d'avis, reproche à Oreste de l'avoir écoutée et lui refuse son amour. Oreste se retrouve donc trahi et capable du meurtre d'un roi qu'il respectait et appréciait. Nous allons tenter de montrer dans quelle mesure le recours artificiel au monologue trouve ici sa justification. Dans un premier temps, nous verrons que le recours au monologue est un procédé