Moral Le Malade Imaginaire

scéne des personnages de bas niveau social , c'est le contraire de la tragédie.Depuis l'Antiquité,on considére que le théâtre a une fonction dans la société, les moeurs sont des habitudes innées ou acquises d'une personne ou d'une sociéte au regard de moral , du bien ou du mal.Les question à se poser sont les suivantes, quel genre entre la tragédie ou la comédie change le mieux les moeurs ? est-ce La tragedie qui corrige le mieux les moeurs ou bien la comédie ? .En premiere partie on va dire que c'est

THEATRE DU XVIIe AU XXIe SIECLEPARCOURS : Spectacle et comédie Molière, Le malade imaginaire (XVIIe siècle) Acte III, scène 5 (entière) (En complément d’explication de cette scène voir « Matériaux pour la dissertation théâtre », partie « un parallèle entre religion et médecine »)Eléments de contexteLe Malade imaginaire est la dernière comédie de Molière . C’est après une

Femmes savantes est une pièce de théâtre en cinq actes et en alexandrins de Molière, comédie de mœurs notamment sur l'éducation des filles, créée au théâtre du Palais-Royal le 11 mars 1672. Le Malade imaginaire Comédie mêlée de musique et de danses en trois actes et en prose 10 février 1673 Le Malade imaginaire est la dernière comédie écrite par Molière elle retrouve une certaine inspiration de la commedia dell'arte, mais d'une qualité bien supérieure aux premières farces de Molière La condition du

Le Malade imaginaire Acte 1, scène 5 de « Quel est-il ce conseil ? » à la fin Compétences nécessaires • connaître le sujet de la pièce • pouvoir interpréter le titre • savoir ce qu’est la commedia dell’arte • comprendre le rôle du valet dans les comédies • Connaître les caractéristiques du classicisme • Savoir ce qu’est une comédie-ballet Introduction (Présentation de l’œuvre.) Le Malade imaginaire est une comédie-ballet avec une musique de

règne de Louis XIV le théâtre connait son apogée, principalement sous l’esthétique du Classicisme, un mouvement les incitant à plaire par l’élégance du vocabulaire et des vers et instruire en poussant à la remise en question et en transmettant une morale. Les dramaturges alors les plus connus sont Corneille et Racine qui se sont consacrés à la tragédie, et Molière qui s’est voué à la comédie. Le théâtre permettait alors aussi une distinction entre les classes sociales qui sont disposées différemment

surnom « crâne d’œuf », âgé de 10ans, atteint de leucémie et qui vit à l’hôpital. Il a eu une greffe osseuse mais dont l’opération n’a pas réussie. Tout le monde ce comporte étrangement avec Oscar. Il a l’impression d’être devenu un malade qui ne fait plus « plaisir », un malade qui empêche de croire que la médecine, c'est formidable et qu’il déçoit les médecins, ces parents, les infirmières et les dames roses (visiteuses volontaires qui portent des blouses roses). Cela s’est confirmé lorsqu’Oscar entendit

fit ensuite des études de droit pour devenir avocat en 1640. Il décide en 1643 de devenir comédien, contre l’avis de son père. Il va fonder une compagnie théâtrale et en devenir le directeur sous le pseudonyme de Molière en 1944. Sa pièce Le malade imaginaire va être un triomphe, il va d’ailleurs mourir sur scène d’une crise cardiaque lors de la 4ème représentation le 17 février 1673. Molière n’a inventé ni l’histoire, ni le personnage de Dom Juan, C'est Tirso de Molina (1583-1648), dans sa pièce

d’esprit, de cœur, et physiques. Il doit respecter les bienséances, savoir ce qu'il convient de dire et de faire dans une circonstance donnée, et avoir le goût bon et les manières bonnes. Mais il y a deux sortes d'honnêteté: l'une mondaine, l'autre morale, et leur définition comme leur champ d'action se contredisent au cours du siècle. Le théâtre au XVIIe siècle : 1. Exposez les principales caractéristiques des courants baroque et classique qui se succèdent au XVII siècle. Le courants baroque

le dénouement est la dernière partie de l’histoire racontée dans une œuvre littéraire, épopée, pièce de théâtre et roman. Il succède au paroxysme de l’intrigue, il marque la fin et dénoue les problèmes. Le sens d’une oeuvre est sa signification, sa morale, sa leçon. Le choix du dénouement est important, tragique ou heureux, il est préférable que la pièce se termine dans l’allégresse et par un mariage comme l’illustrent par exemple de nombreuses œuvres de Molière (Tartuffe, L’école des femmes, L’avare

Auteur 2.2 Résumé 2.3 Extrait 2.4 Situation de l’extrait 2.5 Analyse 2.6 Illustration 3. LES FAUSSES CONFIDENCES (élève A) 3.1 Auteur 3.2 Résumé 3.3 Extrait 3.4 Situation de l’extrait 3.5 Analyse 3.6 Illustration 4. LE MALADE IMAGINAIRE (élève B) 4.1 Auteur 4.2 Résumé 4.3 Extrait 4.4 Situation de l’extrait 4.5 Analyse 5. DOM JUAN (élève A) 5.1 Auteur 5.2 Résumé 5.3 Extrait 5.4 Situation de l’extrait 5.5 Analyse 6. RUY BLAS (élève B) 6.1 Auteur