Morale De La Piece Rhinocéros

personnages : “BERENGER. - Nous avons fêté l’anniversaire d’Auguste, notre ami Auguste... JEAN. - Y suis-je allé, moi ?” (Ionesco, Rhinocéros) Un personnage seul sur une scène s’exprime en un monologue. Lorsqu’il fait semblant de parler au public à l’insu des autres personnages, il fait un aparté. 2. Le rôle des personnages dans la comédie et la tragédie Une pièce de théâtre peut être comique ; elle met alors en scène bourgeois et valets et ridiculise les faiblesses des hommes (L’Avare, Le

[masquer] 1 La spécificité du théâtre 2 L'énonciation théâtrale 2.1 Les textes à lire 2.2 Les textes à dire 3 L’action théâtrale 4 Les personnages de théâtre 5 La diversité des genres théâtraux 5.1 La codification classique 5.1.1 Un art moral 5.1.2 Un art de la mesure 5.1.3 L’opposition tragédie - comédie 5.2 Les différents types de comique et de comédie 6 Repères historiques 6.1 Le théâtre dans la littérature française 7 Bilan 8 Voir aussi La spécificité du théâtre[modifier]

entre le Parnasse et le symbolisme, chantre de la « modernité », il occupe une place qui lui est propre dans l'histoire littéraire du XIXe siècle. Au cœur des débats sur la fonction de la littérature de son époque, Baudelaire détache la poésie de la morale, la proclame tout entière destinée au Beau et non à la Vérité. Comme le suggère le titre de son recueil Les Fleurs du mal, il a tenté de tisser des liens entre le mal et la beauté, le bonheur et l'idéal inaccessible (À une passante ) il a exprimé

Un sentiment d’insécurité, de doute et de la fragilité de la vie ( mais aussi de l'homme) s'infiltrer dans l'esprit de chaque homme à cette époque. Influences : Une des influence majeurs à était Ubu Roi de Jarry Alfred (1896), bien que cette pièce contient une intrigue que l'on peut suivre ( le roi Ubu projette de tuer le roi de Pologne puis de tuer les noble pour s’enrichir, il est pourtant manipuler par sa femme qui ce qui va le contraindre à quitter le royaume), elle se détache des trois

l’ascension de son époux volant. Tueur sans gages, 1959 Rhinocéros, 1959 Résumé : La soudaine apparition d’un rhinocéros provoque la stupeur et occupe quelque temps la conversation des passants : Bérenger, timide et velléitaire, son ami Jean, avec lequel il se dispute, et un chœur de personnages insignifiants que domine un « logicien » ; puis, malgré le passage d’un second animal, tout semble rentrer dans l’ordre. Jean fait la morale à Bérenger qui avoue être mal dans sa peau. Il perd tous ses

1963). De Ionesco, on pourra citer La Cantatrice chauve (1950), La Leçon (1951), Rhinocéros (1960), Le roi se meurt (1962) et Macbett ( 1972). Les personnages de Beckett représentent souvent une humanité diminuée, à la fois grotesque et pathétique : cloc h a rds clownesques dans En attendant Godot, infirmes dans Fin de part i e, vieillards paralysés dans Oh les beaux jours. Au spectacle de la misère humaine, morale, matérielle ou physique, s’ajoute la représentation de relations où la domination

Parmi les différents genres littéraires et artistiques que vous connaissez, lequel selon vous, est le plus propre à agir sur la conscience morale du lecteur et à éventuellement le faire changer d’opinion ? I. Des genres exposant un parti pris, une opinion 1. Les éditoriaux, les articles encyclopédiques (XVIIIe siècle)  en lien avec l’actualité, idées condensées car forme brève ex : articles engagés sur le CPE, l’Encyclopédie articles ‘colonialisme’, ‘guerre de sept ans’, ‘esclavage’…

par son hostilité aux valeurs sociales et morales ainsi qu’à la logique. Le surréalisme se veut surtout un outil expérimental grâce auquel peuvent triompher non seulement le rêve et l’inconscient dans la création mais aussi le hasard, le désir et la révolte. Il permet en effet, à la pensée d’être maître de la création. C’est une « dictée de la pensée en l’absence de tout contrôle exercé par la raison, en dehors de toute préoccupation esthétique et morale ». De fait, comme tout courant littéraire

antique grec, quant à lui, approfondit les aspects psychologiques des personnages afin de défendre ses opinions. Ses pièces mettent en scène des héros, souvent solitaires et même rejetés (Ajax, Antigone, Œdipe, Électre), et confrontés à des problèmes moraux. Il réfléchit ainsi à sa société actuelle, aux mœurs de son époque. Pour Antigone, Sophocle cherche à créer un personnage pur et innocent, au cœur vaillant et aux valeurs engagées et profondes. Il défend ainsi, à travers Antigone, les notions de loyauté

prof à capter son attention. Le spectateur rit également du délire verbal ds lequel tombe le prof, c'est un cours irraisonné auquel on assiste, un langage qui tourne à vide, qui est devenu totalement incompréhensible, abscons. Tout au long de la pièce, le ton et le comportement inquiétants du prof introduisent une peur chez le lecteur, une impression d'évanouissement où l'horreur règne en maître, l'atmosphère devient pesante, lugubre et perturbe le comique. Cet aspect qui métamorphose la scène prend