Morale De La Piece Rhinocéros

Shakespeare, les deux personnages incarnent le mythe le couple banni par une société régie par des codes conventionnels qui ne laisse aucune place à la pureté des sentiments. Toutefois ils démontrent que l'amour est plus fort que tout, que la vie même. La pièce se clôt sur cette parole de Juliette « je veux baiser tes lèvres ; un peu de poison / Peut-être y est-il encore suspendu / Qui me ranimerait en me faisant mourir." Le lecteur se sent apaisé par le dénouement ; la beauté du lyrisme et des sentiments

procédés comiques utilisés dans ce but. Mais nous pourrons nous demander si parfois derrière ce comique n’apparaît pas une volonté de l’auteur de dénoncer telle ou telle pratique, classe sociale, etc. Alors, faire rire est-il le seul but d’une pièce comique ? Nous verrons donc en premier lieu, que la comédie repose avant tout sur une histoire et sur une technique, qu’elle est conçue pour faire rire. Puis nous examinerons ces nombreuses comédies qui ont été écrites dans le but de ridiculiser

qui connait alors les enjeux de la pièce. Il nous dit également que le théâtre est un lieu de divertissement c'est-à-dire qu’il cherche à plaire par la beauté et le dynamisme de la mise en scène. Il peut aussi chercher à faire rire. Le théâtre cherche à toucher, à émouvoir le spectateur. Pierre corneille fait partit de ces dramaturges appliquant à la lettre les règles classiques. L’œuvre qui eut le plus de succès dans sa carrière fut « Le Cid », cette pièce lui aura valu des critiques d’auteurs

le théâtre respecte des règles, les didascalies en sont la preuvre mais ils y a aussi les exigences du metteur en scène et le fait que les acteurs doivent rentrer dans leur personnage, se l'approprier. Ionesco, l'écrivain de Rhinocéros, à, tout au long de l'écriture de sa pièce, laisser ces fameuses indications pour indiquer la façon dont il pensait en écrivant et par conséquent pour qu'il n'y ai pas de contre-sens. Il a tout de même laisser planer un doute sur certains passage afin que chaque réalisateur

dans leurs pièces se moquent des conventions du théâtre classique. Les dialogues sont souvent parodiques : les répliques sont des lieux communs, des formes banales qui se succèdent avec une logique faussée, elle-même parodiée. Par exemple, dans Rhinocéros, Ionesco se moque de la logique avec le célèbre syllogisme, raisonnement à deux propositions : « tous les chats sont mortels. Socrate est mortel. Donc Socrate est un chat. » ou encore à travers des affirmations ou déductions déjà évidentes : « le

J sorte la brosse .Inadapté à la vie normale, s’ennuie. Attentif aux autres et modeste II-L’irruption du rhinocéros1-.Une bruit avance vite .Importance du bruit dans la piece. .Devrait faire peur mais non 2-.Scène d’exposition, irruption de l’irrationnel dans un contexte banal= intrigue de la pièce .le portrait des deux protagonistes se dessine, deux amis que tout oppose .Chacun représentatif de la facon de réagir face à l’irrationnel 3-.Traits de caractère des

DiProblématique : Pensez-vous que le théâtre "est le lieu de la plus grande liberté, de l'imagination la plus folle" ? Citation d’Eugène Ionesco auteur de Rhinocéros et dramaturge du XXème siècle. I) Un espace de liberté ou règne l'imagination A. Les libertés B. Le théâtre de l’absurde C. les nouvelles technologies II) Un lieu contraignant A. Un espace clos avec des contraintes matérielles B. Le classicisme C. Un goût pour les « standards » III) Comment le théâtre peut-il dépasser

troisième acteur.[][] il est reconnu pour son travail (le prix pour le meilleur acteur est institué en 449), et l'activité se professionnalise[30]. Malgré le passage de un à deux, puis trois acteurs, l'acteur principal (le protagoniste) domine la pièce, par opposition au « deutéragoniste » et au « tritagoniste » qui doivent rester au second plan. Ces règles nécessitent l'usage d'accessoires tel que le masque, ce dernier couvre le visage et une grande partie de la tête, et comporte des cheveux. Il

la question a commencé à m'envahir un peu plus, c'est en seconde, quand mon lycée a proposé un cours de théâtre après les cours, animés par une très bonne amie. Je suis allée aux répétitions, chaque soir. Et alors que chacun commençait à choisir sa pièce, que la représentation prenait forme, je restais .en retrait, incapable de jouer devant les autres. Et de petites voix recommençaient : « De toute façon, tu n'arriveras jamais à émouvoir, à faire rire, regarde-les, ils sont bien meilleurs que toi… »

convention théâtrale (voir fiche sur le valet de comédie). Dans certains cas, il peut même acquérir une dimension symbolique au point de représenter un type voire un archétype (Harpagon, Dom Juan, ...), voire en incarnant une valeur morale (ou un complexe de valeurs morales). C'est ainsi que l'on peut comprendre la notion d'exacerbation des sentiments. Ainsi se trouve mise en oeuvre la fonction cathartique de la représentation théâtrale. Cette représentation présente un "archi-modèle" subsumant les