Morale De Phèdre

de texte : Cet extrait de Phèdre, pièce écrite par Jean Racine en 1677, montre l’héroïne prise au piège d’une violente passion qui l’anime pour Hippolyte, fils du héros Thésée, son mari. Cette œuvre est la tragédie la plus reconnue de l’auteur. Dans cet acte qui met en place l’intrigue et les conditions de naissance de cet amour Phèdre après un long questionnement d’Oenone, sa nourrice et servante va lui révéler son secret. Ainsi, dans cet acte 1, scène 3 où Phèdre apparaît pour la première fois

 PHEDRE acte 5, scène dernière Éléments pour l’introduction : Amorce : La tragédie classique a un but moral. Ainsi dans sa préface à Phèdre en 1677, Racine écrit-il que les auteurs de tragédie doivent avoir pour but « de song[er] autant à instruire [les] spectateurs qu’à les divertir » Présentation de l’œuvre : C’est ce qu’il revendique d’avoir fait dans Phèdre. Il met ainsi en place un personnage qui « regard[e] avec autant

parole peut être à la fois le Verbe, la Vérité, mais aussi le mensonge. À ce don que les Dieux ont fait à Ésope correspond celui que fait le fabuliste (Ésope, le Grec ; Phèdre, le Latin ; La Fontaine, le Français) aux hommes, aux animaux et aux plantes : il s’agit de traduire à l’intérieur des récits et des apologues (les morales qu’on tire des récits dans les fables) le mutisme apparent de la nature, et de revenir au temps « où les bêtes parlaient » (La Fontaine, IV, 1). De là aussi le fait qu’un

  II-    L’aveu de Phèdre n’est pas une libération pour elle, mais un moment où elle expose sa honte. Son amour est interdit, et doit rester secret parce qu’il est un crime ; la nature criminelle de ce sentiment justifie que Phèdre lui livre un combat.   A- L’amour comme crime   A aucun moment, Phèdre ne se réfère clairement aux liens familiaux qui l’unissent à Hippolyte, mais les v.294 à 296 insistent sur ce lien de parenté : Phèdre « affecte » l’attitude que pourrait adopter

Nous pouvons faire le lien donc entre cette héroïne et les hommes car comme Phèdre les homme sont coupable de bien de chose intolérable. Phèdre permet donc via la représentation de la passion amoureuse, la catharsis et la libération de la passion amoureuse du spectateur. Aussi Andromaque, dans sa pièce éponyme ne fait pas preuve de raison mais de morale en voulant honorer la mémoire d’ Hector et en refusant d’épouser Pyrhus qui lui permettrai de retrouvé son statut

données de la pièce en bonne et due forme, suivant en cela un certain nombre de règles et de principes. Le dénouement de Phèdre est, en ce sens, exemplaire. Alors que Thésée a envoyé par son vœu son fils Hippolyte à la mort, Phèdre, qui vient d'avaler du poison arrive sur scène pour mourir et pour révéler toute la vérité à son époux, Thésée. L'extrait étudié englobe l'aveu de Phèdre à Thésée, la mort de l'héroïne, et la dernière tirade de Thésée. Nous étudierons comment Racine réussit à satisfaire les

Intérêt psychologique ‘’Phèdre’’ est une pièce où le drame se déroule essentiellement dans les cœurs, tient à l’affrontement des consciences présentes en un lieu clos. Les incidents, les péripéties, les coups de théâtre, ont un seul but : assurer la progression psychologique, la connaissance complète des âmes. Les personnages, soumis, dans leur comportement, à la logique de leurs caractères à partir de ce que nous apprend l’exposition, montrant un mélange d’instincts primitifs et de noblesse aristocratique

Introduction :   Phèdre marque le début du succès pour Racine. Il devient avec cette pièce en 1677 le grand tragédien du classicisme. Inspiré par les tragédies du Grec Euripide Hippolyte porteur de couronne (-428), et du latin Sénèque Phèdre (entre 49 et 62), la pièce de Racine se situe à Trézène dans le Péloponnèse, à l’époque de la guerre de Troie. Basée sur une histoire légendaire, elle met en scène l’amour interdit de Phèdre, femme du roi d’Athènes Thésée, pour son beau-fils Hippolyte.(accroche

soumettent et les détruisent. Il y a donc une faille à creuser dans l'énoncé. À supposer que voir soit un acte, un simulacre d'acte pour le personnage Racinien, et plutôt quelque chose que le monde lui impose, qu'il n'a pas choisi. «Je le vis» (Phèdre): mais à aucun moment je n'ai cherché, voulu le voir. Le seul désir du personnage est de n'être plus vu et de ne plus voir. Quitter le monde où il est prisonnier (monde de la lumière, de l'évidence). Le personnage est obligé de voir tous les regards

sommes dans la scène où le coup de théâtre tragique, le nœud, va entraîner une culpabilité supplémentaire dans le cœur de Phèdre : Oenone, au début de la scène 3, au vers 3 (au centre exact de la pièce = III, 3,3) annonce que Thésée n’est pas mort. Il va paraître très rapidement, dans la scène suivante, comme le héros qu’il est, mais aussi comme un juge capable de punir. Phèdre est donc en proie à un accablement qui l’amène instinctivement à reformuler son propre désir de mourir pour ne rien dévoiler