Mort subite

de Púbol, connu sous le nom de Salvador Dalí, est un peintre, sculpteur et scénariste surréaliste espagnol, né le 11 mai 1904 et mort le 23 janvier 1989. Il est né et mort à Figueras, en Catalogne, où il a créé son propre musée en 1974, le Teatre-Museu Gala Salvador Dalí. La rencontre déterminante avec le surréalisme libère son extraordinaire puissance créative. Il subit l'influence de René Magritte mais acquiert vite un premier propre (Le miel est plus doux que le sang, 1926 ; Cenicitas, 1928). Son

suscite la terreur et la pitié. On perçoit une atmosphère angoissante. Le héros est confronté à une situation. Celle-ci est sans issue, sans espoir. Le héros est victime d’une fatalité. Le champ lexical de la mort le prouve : « persécuter » (v292), « crime » (v 307), « mourant » (v 309) et « mort » (v 313). Il montre le désespoir de Phèdre et son envie de ne plus vivre. Mais apparait aussi des oppositions lexicales comme l’antithèse vers 273 avec les mots « rougis » et « palis » ou encore les mots «

le 17 septembre 1925 : le « Bus » qui la ramène de son école sort de la route. L'accident est terrible et elle est profondément blessée au ventre, au pied droit... C'est son dos qui est le plus touché. Sa force mentale lui permettra de surmonter la mort. Elle doit rester aliter pendant plusieurs mois et il y aura des séquelles. Les douleurs dans sa colonne vertébrale ne la quitteront plus. Les médecins lui disent aussi qu'elle ne pourra pas avoir d'enfant. La vie l'avait déjà accablée : dans son enfance

mesure que le poème avance : « Le bateau au quai s'arrache » jusqu'à : « Le bateau touche l'horizon » . Ce « son amer , son acide » ( champs lexical du poison , de la mort ) résonne aux oreille de l'auteur comme la douleur qu'il subit lorsqu'il pense à ses frères Algériens parti de leur pays . Et comme incapacité qu'il subit face à leur exil , il est impuissant dans la douleur qu'il éprouve lorsque le bateau s'en va : « Mon cœur s'en trouve atterré » . Il y a une chronologie dans le poème

son lit, elle peut réaliser des autoportraits. Elle subit de nombreuses opérations qui la feront souffrir toute sa vie. En 1929, elle épouse Diego Rivera un très célèbre peintre au Mexique. Malheureusement pour elle, elle multiplie les fausses couches (à cause de son accident) et ne pourra jamais avoir d'enfants. En 1930, ils partent pour les États-Unis, mais sont obligés de revenir en 1933 car Frida Kahlo a le mal du pays. En 1941, à la mort de son père Frida Kahlo s'installe à la maison bleue

Pridamant écoute l’histoire de son fils, Clindor, raconté par un magicien. Dans la scène 7 de l’acte IV, Clindor, emprisonné pour avoir tué par légitime défense Adraste, exprime dans un monologue tragique et pathétique, son désespoir d’être promis à une mort certaine et d’être privé de son amour pour Isabelle. En quoi cette scène met-elle en avant la vraie personnalité de Clindor ? Dans un premier temps, nous étudierons ce monologue aux sentiments paradoxaux, puis nous verrons comment le personnage se

— ou c’est le seul moment ; Car es-tu reine, ô toi ! la première ou dernière ? Es-tu roi, toi le seul ou le dernier amant ?... Aimez qui vous aima du berceau dans la bière ; Celle que j’aimai seul m’aime encor tendrement : C’est la mort — ou la morte... Ô délice ! ô tourment ! La rose qu’elle tient, c’est la Rose trémière. Sainte napolitaine aux mains pleines de feux, Rose au cœur violet, fleur de sainte Gudule : As-tu trouvé ta croix dans le désert des cieux ? Roses

aborde notamment le thème de la mort. Le thème de la mort est une des grandes problématiques de la philosophie. Elle est d'abord crainte car elle signifie la fin de l'existence humaine mais elle peut aussi être pensée comme un moyen de ne plus souffrir, ou encore un passage, une étape d’un processus d’existence suivant divers croyances ou pensées. . Dans le texte, Epicure développe le thème de la peur des hommes face à la mort. Sa thèse est qu'il ne faut pas craindre la mort car elle n'est rien pour nous

Français Commentaire composé : Verlaine- « L’Enterrement ». Verlaine, est un poète français du XIXe siècle, né en 1844 et mort en 1896. C’est un poète symboliste, mais aussi un poète des clairs-obscurs. Le poème « l’enterrement » est un sonnet paru dans le recueil « les poèmes Saturniens ». Cet ouvrage se voulait assez provocateur, comme le poème que nous allons étudier. Dans celui-ci, Verlaine se moque d’un enterrement et en profite pour critiquer la société; on peut donc considérer que c’est

strophe une utilisation visuelle des désastres du temps Ils préfigurent la mort ainsi que le suggère la comparaison du vers 8, « comme des tombeaux », la vie et l’inspiration sont ravagées par le temps. Le premier tercet suggère une hypothèse, « et qui sait… », qui apparaît comme un élan d’espoir. Ce dernier se reflète dans les images de la strophe précédente, dans le cycle des saisons, l’automne, puis l’hiver associé à la mort font espérer le renouveau du printemps, « fleurs nouvelles ». L’interprétation