Mort Théâtre Pathétique

Euphrosine Nom générique de domestique →devient Iphicrate, un maître et porte ses habits →devient Arlequin, un esclave et porte ses habits →devient Euphrosine, une maîtresse →devient Cléanthis, une esclave unique, identifie=nommé Théâtre dans du théâtre Etat avant (normal) et après (modifié) leur arrivée sur l’île Principe d’égalité par l’inversion • Costumes : le hasard de la naissance décide • Nom= être qqun → physique et personnalité ➢ Signe de reconnaissance • Maître <-->

Amorce: Le Théâtre de Jean Paul Sartre s'attache à dire autrement des idées philosophiques qu'il a théorisées dans des ouvrages tel que L'être et le néant (1943). L'auteur est une des grandes figures de la littérature engagée du XXeme siècle (avec Camus, Malraux,...). Situation externe : Son oeuvre théâtrale, Huis-Clos, La Putain respectueuse, Les Mains sales, met à la portée d'un public plus large sa philosophie. Les Mouches, drame en 3 actes) créé au Théâtre de la Cité en 1943, est une oeuvre

Compte rendue de l’expose sur le Classicisme. Le paradoxe du théâtre classique est que tout en étant lié a une époque révolue, il n’en constitue pas moins l’essentiel du Théâtre français. L’autre paradoxe est l’originalité de chaque auteur dans leur pièce de théâtre alors que les règles de construction sont très strict Règles du théâtre Classique Règles des 3 unités : unité de lieu, unité de temps (24 heures), unité d’action (une seule intrigue) Règle de la vraisemblance : l’action/intrigue

roture Etudes de droit et de littérature Ecrivain de la restauration et de la monarchie de Juillet Fréquente salon aristocratique, devient bourgeois Professionnel, laborieux, ambitieux (romans, essais, pièce de théâtre) A besoin d’argent : déficit, faillite 1828 : mort de son père et ruine absolue, écrit Le Dernier Chouan roman royaliste, chouan (paysans pendant la guerre civile) : veulent restauration –> Côté réactionnaire, nostalgique, romantique (exotisme) Peu de reconnaissance dans

de la mort au théâtre doit-elle nécessairement avoir une dimension pathétique ? Depuis le XVII siècle, ce sont les principes fondamentaux et les règles qui définissent la tragédie. L'un de ces principes fondamentaux est de ne pas mettre en scène : la mort parce-qu'elle peut choquer le spectateur. Pourtant la mort est fondamentale 7dans la tragédie vu qu'elle lui donne tout son sens. Il est donc intéressant de se questionner à savoir si la mort ne peut pas être représentée au théâtre, peut-être

triste mort de son fils Hippolyte. cet acte de dénouement est un acte dramatique Alors comment par une situation tragique l’auteur arrive à rendre ce récit vivant? Nous analyserons comment quel effet le récit a sur le théatre, Et Comment cette tirade est devenue épique puis tragique et pathétique? Dans ce récit la narration est présente, elle est intégré dans la pièce en effet Théramène raconte a Thésee ce dont il a été temoin de tous les evenements qui ont ensuite conduis à la mort d’hippolyte

drame romantique tout d'abord puis en nous attardant plus précisément sur les personnages utilisés dans cette pièce. Dans cette première partie, nous parlerons de la différence entre la tragédie classique et le drame romantique dans des pièces de théâtre en général. Pour cela, nous commencerons à parler des lieux, puis de la forme du texte, ensuite de la durée de l'action ainsi que de l'intrigue et pour conclure le mélange des registres. Dans le tragédie classique, il n'y a qu'un seul lieu. La scène

d'idées et en font le chef de file du mouvement romantique. Son appartement devient le siège du "Cénacle", regroupant de jeunes auteurs romantiques. Il gagne avec Gérard de Nerval et Théophile Gauthier la "bataille d'Hernani", contre les partisans du théâtre classique. Ecrivain de génie, il voit sa notoriété se transformer rapidement en célébrité. Victor Hugo est élu à l'Académie Française en 1841 et Pair de France en 1845. Il perd sa fille Léopoldine en 1845 et semble chercher dans la politique un apaisement

«Ce n'est pas la mort qui nous prend ceux que nous aimons ; elle nous les garde au contraire et les fixe dans leur jeunesse adorable : la mort est le sel de notre amour ; c'est la vie qui dissout l'amour.» Dixit François Mauriac. Hernani est une pièce de Théâtre écrite pas Victor Hugo en 1830 sous la monarchie de juillet. Hernani est le personnage éponyme de la pièces. Cette pièce est un drame romantique dont Hernani en est le héros solitaire. Des le début le la pièce il se présente comme un marginal

fonction émotive a. Une visée pathétique tournures exclamatives et interrogatives directes + coté morbide b. Une souffrance morale et physique champ lexical + thème de la solitude c. Une théâtralisation de la souffrance présent d'énonciation qui renforce le cote émotif II. La figure changeante de l’être aimé a. Valmont : amitié à amour b. Elle rejette la faute sur son mari c. Son coté manipulateur + Vicomte présenté comme un criminel Conclusion : visée pathétique + variation du destinataire