Mort Théâtre Pathétique

Sartre : * 1905 – 1980 * Romancier / Dramaturge / Philosophe engagé * Existentialisme : l’Homme forme l’essence de sa vie par ses actions I/ La représentation de la mort – mise en évidence du caractère problématique de celle-ci a) Une mort omniprésente : présente par l’absence b) D’une mort idéalisée à la réalité de celle-ci c) Violence et monstruosité II/ Electre – étude des différents états de la jeune femme et de leur évolution a) Un personnage qui doute

Plan : I/ Mise en texte d’un rouage dramatique a) un monologue habité b) une tribune politique : duels et peine de mort II/ L’effet produit par le monologue a) le registre dramatique dans la comédie b) b)le lyrisme Développement I/ Mise en texte d’un rouage dramatique : a) un monologue habité Au théâtre les comédiens doivent capter l’attention des spectateurs grâce à leurs jeux de scène (éloquence, gestuelle...) et les auteurs doivent faire de même ainsi, ici, Corneille fait apparaître

personnages qui souffrent (qui génèrent les registres pathétique et lyrique) : textes A,B,C,D stichomythie (textes A,B) : rythme rapide qui mime l'état de souffrance, l'alarme, le désarroi des personnages. Le champ lexical de la souffrance, les interjections, les phrases exclamatives, justifient le registre pathétique (textes A,B,C,D), mais aussi lyrique surtout pour Angélique et Chimène. Didascalies (texte D) qui témoignent d'une souffrance à l'annonce de la mort : « elle recule, elle a un sursaut, silencieuse

La Machine Infernale de Jean Cocteau est une pièce de théâtre rédigée en 1932 et jouée en 1934, qui rentre dans la catégorie de la réécriture littéraire . L’auteur se base, en effet, sur l’histoire de la pièce tragique de Sophocle, Œdipe Roi, deuxième moitié du Vème siècle avant J-C. C’est durant la renaissance que la réécriture connait son apogée . La redécouverte des écrits des anciens ouvre de nouvelles perspectives d’écriture aux littéraires des le XVIème siècle. Ainsi le succès de Jean de la

cause ainsi que la littérature. Caractéristiques liées à un mouvement littéraire : absurde (refus des structures traditionnelles, importance des didascalies, invasion d’objets) ; le baroque (Théâtre dans le théâtre) et le romantisme (importance de la sensibilité, évocation du mal de vivre, tonalité pathétique.). Réception de l’œuvre lors de sa publication :La pièce est mal accueillie à sa création : elle n'est pas applaudie et Gennet est violemment critiqué.  Néanmoins, la puissance dramatique des Bonnes

RUY BLAS FICHE FRANÇAIS Introduction : Ruy Blas est une oeuvre de Victor Hugo qui fut écrite en 1838. Dans cette pièce de théâtre composée de 5 actes, Ruy Blas mélange les genres tels que la comédie, la tragédie et le drame. Ruy Blas est à juste titre considéré comme l’une des principales pièces de Victor Hugo. L’action de Ruy Blas se situe à la fin du XVIIe siècle, à la cour d’Espagne Don Salluste, est condamné par la reine à l’exil

elle serait la première tragédie du théâtre français. » Voltaire met en évidence la chaîne de passions malheureuses que les deux intrigues de la pièces forment. Mais si pour lui cette structure fatale ne pouvant amener que la catastrophe est l’essence même de la tragédie française, quelques scènes de coquetterie et d’amour viennent entamer la perfection de cette mécanique tragique. On peut donc se demander en quoi le traitement de Racine vient moderniser le théâtre tragique classique pour faire de

La Mort et le Bucheron Introduction Jean de La Fontaine est un poète du XVIIème siècle, connu pour ses fables mettant en scène, le plus souvent, des animaux au caractère simplifié dans une courte histoire (le corps) dont se dégage une morale (l’esprit). Dans la Mort et le Bucheron, il nous raconte l’histoire d’un vieux bucheron ayant travaillé durement tout le long de sa vie, et en tire une morale censée faire réfléchir le lecteur sur le monde dans lequel il vit. Nous allons donc tout d’abord

un fervent partisan du renouvellement de l’esthétique théâtrale. Refu plier sous le dictat des règles du théâtre classique, il publia en 1830 « Hernani », pièce en actes sonnant l’avènement du drame romantique. Présentée pour la première fois à la co française, « Hernani » provoqua une vive querelle entre les partisans du classique et la n génération des romantiques. Cette pièce de théâtre dont l’action se situe en Espagne pré l’évolution des amours d’Hernani, noble banni, et de son amante Dona

menteur. Par exemple, il séduit Mathurine et Charlotte en leur promettant de les épouser. Classicisme : Le classicisme est un mouvement littéraire qui se développa en France , et plus largement en Europe, dans la deuxième moitié du XVIIe siècle. Le théâtre classique devait obéir à des règles bien précises, à savoir, la règle des trois unités, c'est à dire une unité de temps (l'histoire se déroule en une seule journée), une unité de lieu (un seul décor) et une unité d'action (une seule intrigue). Une