Mouvements Littéraires Dans Dom Juan

texte à Athènes au 6ème avant JC. Dans les textes homériques : coexistence de formes appartenant à des époques différentes mais surtout à des dialectes différents ; la langue homérique est une langue composite, jamais parlée ; c’est un objet littéraire. Il en va de même du monde dépeint dans ces textes ; artificiel, composite, voisinage du plus ancien et du plus moderne. C’est un monde poétique et non pas le reflet d’une société historique. La question homérique : l’œuvre serait d’un éditeur

imaginaire (1660), L'École des femmes(1662), Dom Juan (1665) ou encore Les Fourberies de Scapin (1671). Il meurt sur scène lors d'une dernière représentation du Malade imaginaire en 1673.  VOLTAIRE François-Marie Arouet, dit Voltaire (1694-1778), est à la tête d'un véritable mouvement philosophique qui rayonne sur toute l'Europe. Son œuvre domine la production du siècle. Voltaire s'essaie avec des succès divers à tous les genres littéraires : théâtre, dialogues, ouvrages historiques

vide : d’éclatantes draperies, un souffle de mouvements éclairés par une flèche de lumière, peints avec une brillante maîtrise émancipée. Le baroque est un style qui naît en Italie à Rome, Mantoue, Venise et Florence à la charnière des XVIe et XVIIe siècles et se répand rapidement dans la plupart des pays d’Europe. Il touche tous les domaines artistiques, sculpture, peinture, littérature, architecture et musique et se caractérise par l’exagération du mouvement, la surcharge décorative, les effets dramatiques

donc très souvent imprévisible. Mais plus loin encore, un personnage de théâtre peux voyager de pièces en pièces, notamment le célèbre personnage de Sganarelle inventé par Molière, qui fait des apparitions dans «Le Médecin Malgré Lui» ou encore «Dom Juan». Il incarne une fois un serviteur, l'autre fois un bucheron ivrogne. Marivaux aimait notamment le thème du déguisement et souvent ses personnages n'apparaissaient devant les yeux des spectateurs dans leurs costumes, leurs voies ni mêmes leur comportements

Dissertation Sujet : Les scènes de dispute sont fréquentes dans les comédies. En quoi sont-elles importantes dans leur dimension littéraire et scénique ? Vous répondrez dans un développement composé, en vous appuyant sur les textes du corpus, ceux que vous avez étudiés en classe ainsi que sur vos lectures personnelles. Introduction [Amorce] Curieusement, dans le théâtre grec, le mot qui désignait l’action d’une pièce (« agôn ») signifiait aussi le « concours », la « lutte », le « combat » ; ce terme

le trouve aussi dans tous les genres. Les sources du comique : Le comique naît de phénomènes de décalages, de situations inattendues, de répétitions. Le caractère inattendu ou décalé d’une situation : le décalage entre l’action attendu et le mouvement observé provoque le rire, exemple avec un personnage qui rate une marche. On peut trouver le même genre de phénomène dans le langage : un lapsus (un mot pour un autre) provoque le rire parce que la phrase ou l’expression prononcée perd son sens

Le théâtre est un genre littéraire particulier qui a beaucoup évolué depuis sa création dans l'antiquité. D'abord un art majeur chez les Grecs, il a été quelque peu délaissé au Moyen-âge. Ensuite baroque, il s'est vu contraint à de nombreuses règles sous l'ère classique du XVII ème siècle. Puis, il s'est peu à peu libéré à partir du XIX ème siècle jusqu'à être aujourd'hui totalement libre. Cependant, il ne faut pas oublier que ce genre a une visée divertissante et qui doit être joué sur scène. Aujourd'hui

oblige, s’ils ne veulent pas perdre leur notoriété, à le suivre et à troquer comédie contre farces, bagatelles et rhapsodies. En reprenant si peu que ce soit le vocabulaire et les procédés de la farce gauloise, Molière compromet le statut d’un genre littéraire et celui d’une profession, dont la respectabilité est encore bien souvent sujette à caution. Ce reproche est-il justifié ? L’Ecole des femmes est construite sur un scénario de farce. On y retrouve en effet un personnel dramatique réduit, centré

fille de son arrière-arrière-grand-mère, un nom suffisamment éloigné dans le temps pour que personne ne puisse le découvrir. Il ajoute que leur intérêt était mutuel. Il était hors de question pour Corneille de faire jouer sous son nom “Tartuffe”, “Dom Juan” ou même “Le misanthrope”. Et Molière était le seul à pouvoir faire passer certaines audaces parce qu'il avait la protection du roi, dont il était le comédien attitré. Il faudrait tenir compte aussi des considérations financières : Corneille, qui

scène spectaculaires, analogues à des effets spéciaux. L'aspect spectaculaire des effets spéciaux obtenus satisfait pleinement le public de l'époque baroque, car ils se prêtent fort bien à l'expression de l'intensité chère à la thématique de ce mouvement. Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, baptisé le 15 janvier 1622[1] et mort le 17 février 1673, est un dramaturge et acteur de théâtre français. Considéré comme l'âme de la Comédie-Française, il en est toujours l'auteur le plus joué. Impitoyable