Musée Czartoryski

la mort et de la folie prend les couleurs de la réalité la plus atroce (Cuirassier blessé quittant le champ de bataille, 1814, Musée du Louvre, Paris). Le Radeau de la Méduse (1819, Musée du Louvre) dépeint de façon paroxystique la souffrance humaine et l'inexorabilité de la destinée, thème qui trouve écho chez le peintre Eugène Delacroix, avec les Massacres de Scio (Musée du Louvre), tableau réalisé en 1824, l'année même de la mort de Géricault. Trois ans plus tard, le Salon de 1827 marque l'apothéose

Verrocchio. Il y apprend le dessin, la peinture, les mathématiques, la perspective, la sculpture, l'architecture. Il y côtoie notamment Sandro Botticelli et Pérugin. Il se fait remarquer en peignant pour son maître un ange dans le Baptême du Christ (Musée des Offices, Florence). En 1472, Léonard de Vinci devient membre de la corporation des peintres de Florence mais reste au service de Verrocchio. Il peint son premier tableau La Madone à l'œillet (Neue Pinakothek, Munich) en 1476, dernière année qu’il

la guerre, il s’attache à la personne du général de Gaulle, joue un rôle politique au RPF, et devient après le retour au pouvoir du général de Gaulle, ministre de la Culture de 1959 à 1969. Il écrit alors de nombreux ouvrages sur l'art comme Le Musée imaginaire ou Les Voix du silence (1951) et prononce des oraisons funèbres mémorables comme lors du transfert des cendres de Jean Moulin au Panthéon le 19 décembre 1964. En 1996, pour le 20e anniversaire de sa mort survenue le 23 novembre 1976, ce

lights and darks. Effectively, this painting is the work of the precursor to Modernism, Édouard Manet. The piece, entitled Olympia, was painted in 1863. The painting was first unveiled in 1865 at the Salon in Paris. It is currently located at the Musée d'Orsay, Paris. Olympia was presented along with a second piece, Christ Scourged. The former was met with ridicule, disdain and criticism from the Parisian audience. At the time of the painting’s submission, art critics and the general public had

conservation : Musée d'Orsay, Paris, France. Historique Le tableau est conservé jusqu'en 1923 dans la collection Pierre-Auguste Renoir. En 1923, les trois fils du peintre en font le don à l'Etat qui l’expose au musée du Luxembourg (comité du 05/03/1923, conseil du 12/04/1923, arrêté du 08/08/1923). Il y reste jusqu’en 1929, puis il est envoyé au musée du Louvre. Entre 1947 et 1986, il est exposé dans la galerie du Jeu de Paume du Louvre. En 1986, l’œuvre est affectée au musée d'Orsay où elle

beaucoup inspiré de lui et de ses peintures. Ici, celui des métiers de Paris, avec ces deux repasseuses, surprises par le peintre dans l’exercice pénible de leur tâche. II/ Autour de l’œuvre La toile mesure 92.3 x 74 cm et se trouves dans le Musée d’Orsay, à Paris. Il n’y a pratiquement pas de décor autour de ces femmes : un mur nu derrière elles, un poêle à charbon ou à bois sur la droite du tableau où couvent des braises pour les fers à repasser, poêle qui exhale une forte chaleur qui semble

(vidéo-projetée) -Fiche d’analyse I-Activités °étape 1 : Observation collective de l’œuvre en couleur. °étape 2 : Sous forme d’une discussion avec les élèves, on amènera une analyse précise du tableau inspirée de celle proposée par le Musée du Louvre. Pour avoir une trace de cette analyse les élèves rempliront le tableau suivant au fur et à mesure. TP : Devoir maison pour le 7/10/2010 A l’aide de la grille d’analyse que vous avez rempli sur la Joconde de Léonard de Vinci, proposez

comment elle travaille dur pour plaire à ses fans ou ses Little Monsters, c’est tout à fait compréhensible. Hermaphrodite endormi Scipion BORGUÈSE et Anonyme, IIème siècle. (Découverte en 1608 à Rome) Marbre et Ronde Bosse Dimensions non exactes Musée du Louvre, Paris, France *C’est une réplique romaine d’une sculpture grecque de la période Hellénistique. Hermaphrodite: Fils d'Hermès et d'Aphrodite, il hérite à sa naissance, de la beauté de ses deux parents. Se baignant dans le lac de Carie

est attiré par l’art et étudie le dessin à Ornans puis va intégrer l’Ecole des Beaux-arts à Besançon. En 1839, à Paris, il suit des études de droit mais se consacre entièrement à la peinture en 1840. Courbet se rend plusieurs fois par semaine au musée du Louvre pour étudier les maîtres et s’inspirer en élève libre, il copie Rembrandt, Hals, Rubens, Caravage et Titien. Il admire les grands peintres romantiques tels que Géricault et Delacroix. Entre 1841 et 1846, il peint plusieurs autoportraits

jusqu'à l'âge de 20 ans, puis, doué en dessin, il est envoyé à Cherbourg par son père, grâce à des relations dans la bourgeoisie locale, pour apprendre le métier de peintre auprès de Paul Dumouchel et de Langlois de Chèvreville. A cette époque, ouvre le musée Thomas-Henry, et Millet s'y exerce en copiant les toiles de maîtres et s'initie aux maîtres hollandais et espagnols. Le conseil municipal de Cherbourg et le conseil général de la Manche lui octroient ensuite une pension pour qu'il puisse continuer