Musée d'art contemporain de Barcelone

Benoit Pype VOYAGE ET DÉPLACEMENT : L’ARTISTE CONTEMPORAIN ET SES EXPÉDITIONS Directeur de mémoire : Catherine Strasser Art-espace ENSAD 2010 VOYAGE ET DÉPLACEMENT : L’ARTISTE CONTEMPORAIN ET SES EXPÉDITIONS 3 4 Benoit Pype VOYAGE ET DÉPLACEMENT : L’ARTISTE CONTEMPORAIN ET SES EXPÉDITIONS Directeur de mémoire : Catherine Strasser Art-espace ENSAD 2010 5 Tous mes remerciements à : Ma famille Catherine Strasser Yann Pavie Jean-Christophe Gadrat Bérénice Serra

mi-électro sous influences orientales qui sortira deux albums au début des années 1990. Elle fait alors des études d'arts graphiques devenant un temps professeur d'illustration. Elle fonde en 1995 le groupe Dit Terzi et sort son premier album éponyme. Ce second groupe se sépare en 2001. Contactée par Philippe Decouflé pour composer la musique de ses spectacles de danse contemporaine Iris et IIris en 2002, Claire Diterzi partira avec lui pendant deux ans en tournée au Japon et dans le monde. Elle

la culture en général – la salle de cinéma numérique du Royal Monceau à Paris, par exemple – et en particulier dans les arts plastiques arabes : peinture, sculpture, photographie… Son premier Musée d'art moderne et contemporain, le MATHAF, ouvre ses portes en décembre 2010. Il existe également, à Doha, un Musée des Arts Islamiques, construit sur la baie, selon une architecture moderne ; il rassemble de nombreuses œuvres, poteries, etc. du monde arabe. Fêtes et jours fériés Date Nom français Nom local

acte de création qui fait intervenir passion, désir, motivations, questions et interrogations, perception de l’ensemble de notre environnement et de notre monde. QL : Une dernière question Philippe Starck. Les designers sont nombreux, l'art contemporain a aujourd'hui ses musées, ses expositions. Pensez-vous qu'il y a encore un inconnu à explorer ? Ne croyez-vous pas que tout a déjà été fait ? PS : Chaque chose que nous créons, chaque concept que nous faisons émerger, au moment où il nait, est

des régions de montagne concernées — et la diffusion des valeurs dites patrimoniales. Or celles-ci se caractérisent par une équivocité remarquable, inhérente à la polysémie de « patrimoine » et tout particulièrement à son extension sémantique contemporaine : extension des référents possibles comme des significations elles-mêmes, et donc des ordres de valeur qui sont implicitement convoqués. De façon homologue, de nombreux travaux effectués sur le patrimoine restent focalisés sur l’un ou l’autre des

écrivit-il plus tard au début d’”Antimémoires”), il s'évada par la lecture : Alexandre Dumas, Walter Scott, Gustave Flaubert, Victor Hugo, Honoré de Balzac, Corneille, William Shakespeare, fréquentant la bibliothèque municipale. Ayant été conduit au musée Guimet, il se passionna pour l'Orient. Il découvrit aussi le cinéma (“Les misérables”, “La porteuse de pain” et “Charlot”). ll fut inscrit dans une école privée où son camarade préféré fut Louis Chevasson avec lequel il allait à la Comédie-Française

évocation de son nom soulève enthousiasme et admiration, pourtant son œuvre est peu montrée. Sa production artistique n'a pas été exposée en France depuis quinze ans. La sélection proposée par le musée de l'Orangerie inclut des œuvres majeures de l'artiste, parmi lesquelles des chefs d'œuvre du musée Olmedo, l'une des principales collections de l'œuvre de Frida Kahlo, dont la très célèbre Colonne brisée. La vie et l'œuvre de Frida Kahlo sont indissociables de celles de son compagnon Diego Rivera

Erreur ! Signet non défini. Conclusion Erreur ! Signet non défini. INTRODUCTION D'Andy Warhol à Marilyn Monroe, de l'Ylang-Ylang des Comores au jasmin de Grasse, N°5 reste le plus grand concentré de notoriété mondiale. Cette valeur éternelle, contemporaine et rare, reste la référence absolue du parfum de femme, chic, envoûtant, indémodable, connu de toutes et n'appartenant qu'à chacune. N°5 a gagné là sa modernité, son classicisme et sa simplicité. « Alléger, supprimer, ne garder que l'essentiel

graphiques. Si l’usage que fait Qubo Gas des nouvelles technologies est régulier, il n’en demeure pas moins qu’un outil parmi d’autre qui leur permet de questionner leur pratique du dessin. Paper Moon, projet réalisé en 2010 pour la réouverture du musée d’Art Moderne de Villeneuve-d’Ascq (LAM), se réfère quant à lui au cycle lunaire pour dévoiler au travers d’un moucharabieh un collage en continuel flottement. Douze collages se succèdent et se renouvellent à partir d’une banque de données d’éléments

s’agit d’un tableau de grandes dimensions à savoir 270 cm de hauteur sur 220 cm de largueur. Antoni Tàpies a créé cette peinture à l’occasion du Salon d’Automne de Lyon en 1984. C’est à cette date que le Musée des Beaux-Arts de Lyon l’acquit. Il sera prêté en 1988 à la ville natale de l’artiste, Barcelone, au Saló del Tinell. Antoni Tàpies est né le 13 décembre 1923, en Catalogne. Adolescent de santé fragile, il commence à dessiner et à peindre très tôt. Il sera fortement marqué par la guerre civile