Musée d'art contemporain de Rome

Monuments et des richesses artitiques de la France, Paris, Imprimerie Nationale, 1990   L’Esprit créateur. De Pigalle à Canova. Terres cuites européennes 1740­1840, Musée du  Louvre, septembre 2003‐Janvier 2004 (sous la dir. de James David Draper et Guilhem  Scherf)   Bronzes français de la Renaissance au Siècle des lumières, ca. expo. Musée du Louvre,  octobre 2008‐janvie 2009, Paris, Somogy Art, 2008    Généralités, synthèses   Collectif, La sculpture. La grande tradition de la sculpture du XVe au XVIIIe siècle

sérigraphie, la danse contemporaine par exemple. Toutes ces évolutions dans le domaine artistique pourrait nous laisser penser que la place de l’art dans la société moderne a t’elle aussi progressée, et s’est étendu parmi les milieux sociaux laissés pour compte au XVIIIème siècle. Mais est-ce vraiment le cas ? 1) Une société moins conventionnée : Enseignement : Dans un premier temps, nous pouvons constater que le nombre de musée et de lieux de culture tels que les théâtres, d’écoles d’art, d’architecture

Quant au XVIIe siècle, la peinture hollandaise se démarque et prévaut sur ses voisins du Nord, par ses nombreux peintres, figures majeures ou secondaires, qui excellent chacun dans un art - jeu de transparence, rendu naturaliste et réaliste -, contemporains des Flamands Rubens et Van Dyck. La peinture flamande au XVe siècle Les anciens Pays-Bas, point historique Au XVe siècle, les territoires occupés aujourd’hui par la Belgique, la Hollande et une partie de la France, dépendaient du même pouvoir politique

Apparition de la critique architecturale donc début des débats et de la polémique. Académie royale d’Architecture en 1671. Concurrence : cours particuliers. Jacques-François Blondel (1705-1774) : « École des Arts » à partir de 1743 - Académie de France à Rome : 1720 Il fonde une école privée d'architecture puis devient prof à l'école de l'Académie d'architecture. Il naît une nouvelle manière de parler d'architecture: naissance de la critique architecturale. Marc-Antoine Laugier (1713 – 1769) prédicateur

à la revue populaire catalane Patufet. En 1919, il participe à une exposition collective dans les salons de la Societat de Concerts, au Théâtre municipal de Figueres (futur Théâtre-musée Dalí). Avec un groupe d’amis du lycée, il fonde la revue Studium, où il publie ses premiers écrits : une série de chroniques d’art dans lesquelles, sur un ton académique et scolaire, il écrit sur les artistes qu’il admire : Goya, El Greco, Dürer, Léonard de Vinci, Michel-Ange et Vélasquez. Il collabore également

mouvement de la Nouvelle Objectivité, dont il est un des pères fondateurs. En 1927, il est nommé professeur à la Kunstakademie de Dresde. Sous le régime nazi Après la prise du pouvoir par les nazis en 1933, Otto Dix est l'un des premiers professeurs d'art à être renvoyé. La même année, il commence une "émigration intérieure" dans le sud-ouest de l'Allemagne (en 1933 à Randegg puis en 1936 à Hemmenhofen), où il peint des paysages. En 1937, ses oeuvres sont dites "dégénérés" par les nazis. 260 d'entres

de questionner et de sensibiliser autrement les élèves au thème du génocide des Juifs, lequel sollicite un minimum de profondeur de réflexion pour être appréhendé à la fois dans toute sa complexité et dans son caractère unique. En 2010, le musée d’Art et d’Histoire du Judaïsme de Paris organisait la première rétrospective consacrée au peintre juif allemand Félix Nussbaum en France. La découverte de cet artiste au parcours tragique permit de mettre en lumière non seulement la remarquable qualité

le hasard me mène dans le pays noir, le pays industriel. Je suis frappé par cette beauté tragique et farouche. Je sens en moi comme une révélation d'une oeuvre de vie à créer. Une immense pitié me prend.". Il devient le maître d'un nouveau type d'art réaliste social qui comble un vide dans la représentation de la réalité de l'époque en donnant un visage à l'ouvrier au coeur de l'essor économique industriel. Il s'en fait l'interprète au travers de sa peinture sombre et dramatique, puis (à partir

Visite à la nourrice par Étienne Aubry, XVIIIe siècle. Musée des Beaux Arts et d'Archéologie de Châlons-en-Champagne. 1. Présentation de l’œuvre [Contexte historique] Au XVIII siècle, la situation est très particulière en France. Dans une société où l’allaitement mercenaire n’est pas organisé, on observa toutefois un système très ancien de trafic nourricier. Il s'agit de bureaux de placement, avec des travailleuse que l'on peut catégoriser en deux : les nourrices « à emporte » qui

assez moderne alors qu'elle provient d'un peintre néo-classique. L'histoire de Psyché est racontée dans un livre d'Apulée: Les Métamorphoses ou l'Âne d'or (homme transformé en âne). Tableau réalisé par David, Psyché abandonnée, 1795. Exposition au Musée du Louvre, l'Antiquité rêvée, Innovations et résistances au XVIIIè siècle. David est celui qui a magnifié l'Antiquité au XIXème siècle. Modernité dans le fait que le tableau n'était pas achevé, et David souhaitait qu'il le reste. On le voit par exemple