Musée d'art moderne et contemporain

Musée du Quai Branly Aussi appelé « Le Musée des Arts Premiers » Musée des arts et civilisations : D’Afrique, D'Asie, D'Océanie et Des Amériques (civilisations non occidentales) Le musée est situé quai Branly dans le VIIe arrondissement de Paris, au pied de la Tour Eiffel, à la place qui auparavant été occupée par le ministère du Commerce extérieur. Le musée se trouvant en amont au bord de la Seine est face à la passerelle Debilly Qui conduit au Palais de Tokyo, le musée d'art

1954, il est naturalisé Américain et fonde sa propre agence aux côtés de Eason Leonard et Henry Cobb, l'agence portant le nom :Pei Leonard Cobb & Partners. Mondialement connu Pei est le créateur de la Bank of China Tower,en 1990, à Hong-Kong, du musée Rock and Roll Hall of Fame, en 1995 ,aux États-Unis mais aussi et surtout de la Pyramide du Louvre,à Paris en 1989 qui fut la plus grande et la plus célèbre de ses œuvres. CONTEXTE : Dans les années 1980, la France est marquée par l'élection

sindrome di Stendhal. Le « syndrome de Stendhal » devient dès lors l’appellation officielle de cette sensation d’épuisement, de vertige dont sont victimes certains touristes lorsqu’ils sont exposés à une surcharge de tableaux, sculptures et autres œuvres d’art visuel. Il fait aussi son entrée dans la culture populaire, avec des films comme le Sindrome di Stendhal de Dario Argento, sorti en 1996. L’idée du nom pour son syndrome est venue à Magherini en lisant Stendhal, qui était peut-être lui-même atteint

nationaux, dont le premier à avoir été ouvert en 1871 est le Musée National de Tokyo, situé dans le Parc de Ueno. Sa collection, considérable, donne une vue d'ensemble de l'histoire de l'art traditionnel japonais en même temps qu'elle permet de proposer des expositions historiques et scientifiques.  Le Musée National d'Art Moderne, à Tokyo, présente une chronologie des chef-d'œuvres des beaux-arts contemporains du Japon. Le Musée National de Kyoto a été, à l'origine, fondé autour des peintures

Les courants et artistes contemporains incontournables L’expressionisme abstrait ou action painting (vers 1940) avec comme représentant Jackson Pollock. Il peint en « dansant » autour de ces toiles. C'est-à-dire qu’il en fait le tour comme pour une chorégraphie tout en projetant de la peinture. D’où expressionisme/action car c’est grâce au corps et à ces mouvements que la toile se forme. On appel ces peintures des « drippings », technique par laquelle la peinture est égouttée de manière aléatoire

monarchiques – justice, finances – de façon fixe à Paris. Il reste encore des vestiges des grands aménagements qu'il entreprend : une enceinte, complétée à l'ouest par la forteresse du Louvre, dont les vestiges sont visibles dans les parties souterraines du musée actuel. Au xiiie siècle, Saint Louis entreprend de reconstruire le palais de la Cité. Il s'agit d'inscrire le pouvoir du roi dans le patrimoine parisien. Il fait construire une grande salle pour abriter le Parlement, ainsi que la Sainte-Chapelle afin

ombre, évoque mystère, solitude, malheur et sentiment familier. Toutes les expérimentations qui suivent dans le parcours plastique de Christian Boltanski semblent être l'approfondissement de cette première période, comme le souligne le critique d'art Serge Lemoine : « Son travail se présente comme la continuation de la peinture par d'autres moyens. Une peinture au reste figurative, et qui raconte : l'enfance, la famille, les souvenirs, la vie des gens ». Cependant, dès 1967, il approfondit son

l'exposition universelle de Paris. Cette œuvre exprime la révolte du peintre espagnol contre le bombardement de cette ville, qui a donné son nom au tableau. Le thème de l'exposition Internationale de Paris en 1937 était arts et techniques dans la vie moderne. L'exposition était dédiée au progrès et à la paix. Depuis la commande qui lui avait été envoyée, Picasso s'était mis à la recherche d'un thème pour son tableau. Guernica est une petite ville qui se situe dans le pays basque espagnol dans le nord

est un artiste belge et je trouvais judicieux, pour un premier travail, de commencer par étudier l’art de nos régions. Ensuite, c’est un artiste réaliste, courant artistique pour lequel je me passionne particulièrement. Aussi, ayant déjà visité le Musée Constantin Meunier à Ixelles, j’avais le souvenir d’avoir été particulièrement impressionné par la statuaire de cet artiste, ce travail était donc une bonne occasion d’approfondir mes connaissances sur cette statuaire et de la mettre en lien avec la

Peut-on penser l’art sans référence au Beau ? Les philosophies antiques ou modernes conduisent à des thèses le plus souvent aporétiques en matière esthétique. Ou leur radicalité tend à exclure l’art de la cité antique, par exemple, ou leur modération les entraîne à ne voir en lui qu’un moyen en vues de fins précises et diversifiées, suivant les individus, les sociétés, les systèmes de valeurs envisagées . Considérer l’art en soi est-il si difficile qu’à l’usage cela se révèle impossible, contradictoire