Musée d'art moderne et contemporain

orleansMBA_visites_3.doc 1 MUSÉE DES BEAUX-ARTS D’ORLÉANS SERVICE CULTUREL ET PÉDAGOGIQUE Niveaux conseillés : cycles 2 et 3 de l’école primaire, collèges et lycées La nature morte du XVIe siècle au XX e siècle Le terme de "nature morte" est donné aux tableaux qui représentent des objets et des choses inanimées telles les fleurs, fruits, légumes, gibiers ou poissons. Jusqu’au 17e siècle, on parle de "nature reposée", de "choses mortes et sans mouvement", de "vie immobile"

pratiqué un travail collectif, comme des expositions élaborées ensemble, de 1960 à 1963. Mais l’histoire de ce courant se prolonge jusqu’en 1970, année du dixième anniversaire du groupe, marquée par de grandes manifestations. L’intervention du critique d’art Pierre Restany a motivé ce groupe. Restany a également défendu le Nouveau Réalisme au point de vue international face à l’émergence du Pop Art, art américain. Après avoir rencontré Klein, un des artistes signataires de la déclaration, il assumera en

coutumes. Mais il peut aussi être naturel, représentant des éléments de la nature dans toute sa splendeur. - Le patrimoine était privé avant, avec des objets historiques, et devient public avec l’apparition de musées, d’aquariums, etc => le premier musée apparaît au XVIIIe avec le British Muséum, d’ailleurs le patrimoine égyptien y est exposé. - Patrimoine mondial de l’Unesco considèrent que le patrimoine doit être accessible au monde entier. 2/ Aux origines du patrimoine-

le hasard me mène dans le pays noir, le pays industriel. Je suis frappé par cette beauté tragique et farouche. Je sens en moi comme une révélation d'une oeuvre de vie à créer. Une immense pitié me prend.". Il devient le maître d'un nouveau type d'art réaliste social qui comble un vide dans la représentation de la réalité de l'époque en donnant un visage à l'ouvrier au coeur de l'essor économique industriel. Il s'en fait l'interprète au travers de sa peinture sombre et dramatique, puis (à partir

Garnier plusieurs niveaux, façade très ajourée, on maitrise la nature par le regard réalisations contemporaines école de danse Roland Petit à Marseille 1990-92 architecte Roland Simounet (1927-1996) Roland Simonet va plus loin qu’une architecture illusionniste ; a travaillé à Alger où il fait de l’habitat social. de retour en France il édifie des bâtiments culturels marqué par le style casbah (musée Picasso…) se présente comme une casbah d’Alger, faux mur d’enceinte, couleur blanche, donne l’impression

Le mécénat culturel: une stratégie de communication ? KommuniKons ≠ Julie Husson Husson.julie@gmail .com 06 19 71 43 53 dirigé par Jacques Digout Avant propos Notre problématique, celle du mécénat culturel des entreprises et de l’art contemporain a fait apparaître quelques problèmes de sens, notamment en ce quii concerne la définition du mécénat et sa transposition en tant qu’élément pertinent au sein d’une stratégie de communication. La première difficulté rencontrée a, donc, été celle

rappellent l’art européen des années 20, dans lequel le visage était souvent imaginé comme un masque plutôt que comme une fenêtre ouverte sur l’âme. FRIDA KAHLO, Autoportrait aux cheveux coupés, 1940, huile sur toile, 40 x 28 cm, New York, The Museum of Modern Art. Sollicitations :  Je fais mon portrait.  Je fais mon portrait en noir et blanc.  Je fais mon portrait en couleurs.  Je fais mon portrait autrement (vu sous différents angles, en changeant de main, …)  L’enseignant distribue autant de boîtes

1907, il multiplie les expositions en étant à l'exposition de Die Brücke à Dresde, au Salon d'Automne, et au Salon des Indépendants à Paris, à la Sécession de Berlin et à l'exposition du Musée du Peuple d'Angers. Il décide aussi de s'installer à Berlin avec Gabriele Münter l'une de ses anciennes élèves de l'École d'Art "La Phalanx". En 1908, à Munich il rencontre et se lie d'amitié avec Jawlensky, Marianne Von Werefkin, Kanoldt, Kubin et Thomas von Hartmann , avec qui il crée"La Nouvelle Association

artistique et ses divers dimensions et concepts (parfois compris comme des fictions) : idée (l'art, la culture), objet (l'œuvre, la technique, la matière), individu (l'artiste, le spectateur), langage (les discours portés dans et autour de l'objet d'art, le medium, la perception), expérience poétique (qu'est-ce que faire œuvre ?) ou imaginaire (la représentation, la figure). À l'origine de l'histoire de l'art [modifier]On retrouve ces questions face à des collections d'objets et des pratiques depuis

(1849) 3. Les applications de la photographie a. Le portrait (Disdéri, Nadar) b. Photographie de presse et photographie documentaire (2ème moitié du 19ème siècle) Brady, Gardner, O’Sullivan c. Le pictorialisme ou la photographie d’Art dans la seconde moitié du 19ème siècle Rejlander, Peach Robinson, Cameron, Stieglitz, steichen, Käsebier, Demachy d. La chronophotographie, ou le prélude au cinématographe (Muybridge et Marey) 4. Conclusion V. Les expressions de la «