Musée de l'Homme

êtres qui représentent des forces de la nature, des idées.  Le mythe exprime des idées importantes, il permet d’appréhender le monde et décrit certains phénomènes naturels, rites.  Le Divin se mêle à l’Humain. Valeur symbolique, il permet à l’Homme d’accéder à une pensée supérieure et recèle une vérité première. On est proche du symbole mais pas tout à fait, le mythe est narratif alors qu’un symbole est un objet concret (comme une allégorie).  Les mythes Grecs résument la religion et les rites

On construit des palais, on ouvre de grandes perspectives et de nouveaux espaces. La Renaissance souhaite redonner à l’homme plus de liberté et Florence incarne cet esprit. Sculptures et peintures illustrent également ces tendances originales : abandon de la rigidité dans la stature, exaltation de la beauté des corps et des visages, invention de la perspective linéaire. L’homme et son épanouissement sont au centre des préoccupations artistiques, jusqu’à la gastronomie qui gagne ses lettres de

Artiste : Georges de La Tour Titre de l’œuvre : Saint Joseph charpentier Date de création : 1643 Type d’art : classique et baroque Nationalité : française Précédé : Format : 801 × 1 095 Musée : Musée du Louvre Analyse : Dans cette peinture je peux voire un homme assez âgé qui pratique sont métier de menuisier en compagnie d’un petit garçon qui tien une bougie. L’endroit où se trouvent les personnages semble être petit et il y a plusieurs outils au sol. Les personnages ont des habits

introduction : Présentation de l’oeuvre et ses caractéristiques : Nous allons vous présenter l’oeuvre de Pierre Auguste Renoir qui se nomme Bal du moulin de la galette réalisé en 1876. C’est une huile sur toile de 175cm sur 131 cm et est conservé au musée d’Orsay à Paris. Présentation de l’artiste : Auguste Renoir est un peintre et sculpteur impressionniste. Il est né en France le 25 février 1841 d’une famille pauvre. En 1854 il entre en apprentissage chez un fabricant de porcelaine, il y fait de la

Colloque international Exposer l’esclavage méthodologies et pratiques organisé par le musée du quai Branly et le Comité pour la Mémoire et l’Histoire de l’Esclavage en hommage à Edouard Glissant (1928-2011) les 11, 12 et 13/05/11 Théâtre Claude Lévi-Strauss - musée du quai Branly Entrée libre dans la limite des places disponibles Dans le cadre de 2011 l’année des Outre-mer Avec le soutien des Services culturels de l’Ambassade des Etats-Unis d’Amérique 1 * Exposer pratiques l’esclavage

Léonard de Vinci, l’homme Leonardo di ser Piero da Vinci, dit Léonard de Vinci, est né le 15 avril 1452 de l'ancien calendrier Julien, d'une relation illégitime entre un père notaire et une jeune paysanne, en Toscane, à 2 km du village de Vinci (situé à 50 km de Pise et 80 km de Florence), en Italie. Après son enfance à Vinci, Léonard est élève auprès du célèbre peintre et sculpteur florentin Andrea del Verrocchio. En 1472, à l’âge de 20 ans, il est enregistré dans le Livre rouge des guildes

l'Education): Manuel d'enseignement. Renversement par rapport à Aristote. Renvoie à l'individu. Conscience doit être éduquée. Henri Bergson (La Politesse): La politesse de l'esprit n'est guère autre chose qu'une espèce de souplesse intellectuelle. L'homme du monde accompli sait parler à chacun de ce qui l'intéresse ; il entre dans les vues d'autrui sans les adopter toujours ; il comprend tout sans pour cela tout excuser. Ce qui nous plaît en lui, c'est la facilité avec laquelle il circule parmi les

réalisés au service du duc Ludovic Sforza à Milan. Il œuvre ensuite à Rome, Bologne et Venise et passe les dernières années de sa vie en France, à l'invitation du roi François Ier. Léonard de Vinci est souvent décrit comme l’archétype et le symbole de l’homme de la Renaissance, un génie universel, un philosophe humaniste, observateur et expérimentateur, avec un « rare don de l’intuition de l’espace »[Note 3], et dont la curiosité infinie est seulement égalée par la force d’invention[2]. Nombre d'auteurs

l'art de cette époque. Ce tableau, La Barque Bleu de Claude Monet, peint sous la Troisième République en 1887 ne connait pas un grand succès lors de son apparition, il est maintenant exposé au musée Marmottan à Paris. Ce tableau est peint à l'huile sur toile, il mesure 109 x 129 cm et est exposé au musée Marmottan à Paris. La technique utilisée change radicalement de celle du courant précédent. Monet utilise les couleurs pures, qu’il ne mélange pas sur sa palette mais directement sur sa toile

il interpella le lecteur par les sujets qu'il traitait tel que : la mort, le sexe, le désir humain et sa remise en question des limites. Ainsi donc, nous remarquons un terrain commun semblant les lier : l'expression des souffrances du monde, de l'homme et d'eux-même, à travers l'exposition du corps et de son langage. Travailler autour de ces deux artistes et de leurs oeuvres est donc, après maintes recherches et réflexion, l'aboutissement de ce TPE. Deuxièmement, continuons par une courte biographie