Musée de la Publicité

de 10 tableaux mesurant 91,5x91,5cm chacun. Ces tableaux sont basés sur une photo publicitaire du film « Niagara » . Ils ont été réalisé en utilisant la sérigraphie , qui permet d'imprimer un sujet de façon répétitive .Il se trouve actuellement au musée d'Andy Warhol à Pittsburgh (Pennsylvanie). Andy Warhol : ou Andrew Warhola était un artiste Américain du 20 ême siècle , né le 6 août 1928 à Pittsburgh en Pennsylvanie (nord des USA) et décédé à New-York le 22 février 1987 (58 ans) à la suite d'une

dans les familles Américaines, ainsi que la radio et l’industrie du cinéma amènent les Etats-Unis dans l’ère des « mass-média » et dans une société de consommation. En effet, presse, média, cinéma et télévision font circuler des images, et de la publicité pour inciter à la consommation. Andy Warhol, dénonce donc à travers certaines de ses œuvres telles que Dix Liz (Elizabeth Taylor étant une star de cinéma Américain) le mythe de la star du cinéma divinisée par les mass-médias, en utilisant diverses

production artistique d'Henry Van De Velde 1-Date du courant artistique : 1880-début de la première guerre mondiale. 2-Contexte historique : C'est la deuxième révolution industrielle, le début de la société de consommation, le début de la publicité. La population aisée commande des œuvres. C'est la belle époque. 3-L'Art Nouveau à travers le monde : Né en Angleterre, diffusé surtout en Europe. En France, le mouvement s'est le mieux exprimé à travers l'école de Nancy avec Louis Marjorelle

votre lit. Même peler des pommes de terre." "C'est étrange que quand vous êtes seul et que vous lisez quelque chose de drôle, cela ne vous fait pas rire, mais dès que vous êtes avec quelqu'un vous, vous riez." "N'importe quelle publicité est une bonne publicité" "Les grandes stars sont celles qui font des gestes, des choses qui vous sautent à l'oeil à n'importe quel moment, même un simple mouvement dans leurs yeux." "Aucune différence entre vivre et regarder la télévision." "Gagner

ainsi l’art se rapproche de plus en plus de la vie quotidienne, il la reflète avec réalisme. Apres la seconde guerre mondiale le monde politique et économique se stabilise et cherchent à revaloriser le peuple et leurs centres d’intérêt. La publicité abandonne la stratégie d’ensemble et se concentre sur le mode de vie et le comportement des gens. Le pop art « explose » à une période où une grande majorité des Hommes remettent en question le fait de choisir uniquement les meilleurs en

trouvaient les musées à la fin des années 60. Marqués d’une sorte de tare du passé, ils avaient un peu de mal à rester attirants et ne semblaient plus répondre aux attentes du public. Les musées d’art moderne et contemporain étaient alors peu nombreux/ le musée d’art moderne et contemporain du palais de Tokyo faisait alors figure d’exception. Autre caractéristique de l’époque : un certain nombre d’artiste estimaient que les musées avaient fait leur temps et que l’art devait désormais se montrer ou se faire

 Introduction du Musée Bienvenue au Musée d’Ellis Island ! Nous vous proposons aujourd’hui de vous mettre dans la peau d’un immigrant italien du début du 20ème siècle, en retraçant son périple, depuis sa terre natale jusqu’à New York. Une explication plus historique vous sera également proposée pour chacune des œuvres exposées. En espérant que vous apprécierez votre passage sur Ellis Island, toute l’équipe du Musée vous souhaite une très agréable visite. N’hésitez pas à demandez des renseignements

haute comme les bières blanches ou d'abbaye », fait observer Philippe Voluer, historien et créateur du Musée européen de la bière. Ces spécialités sont souvent plus fortes - avec une teneur en alcool comprise entre 5 et 7 ° - contre 4 à 5 ° pour les blondes standards. Séduire les femmes : En vue d'élargir leurs parts de marché, les fabricants tentent bien sûr de cibler les hommes avec des publicités chocs mais aussi d'attirer de nouvelles clientes avec des saveurs inédites. Sur le modèle des vodkas

de 1945 à 1948, ce qui lui permet de devenir un publicitaire reconnu, il travaille notamment pour les revues Glamour et Vogue. Il se lance ensuite dans la peinture, où il transpose les techniques ainsi que des thèmes abordés dans le monde de la publicité, dans celui de l'art. En effet, Warhol décide de reproduire les grands produits de consommation (le Coca-Cola, le ketchup ou la soupe Campbell) sous forme de photographies sérigraphiées, qu'il reporté sur toile. Il les reproduits à l'infini, pour

Lichtenstein et le Pop Art Américain The drowning Girl : The drowning Girl (la fille qui se noie), est un tableau de Roy Lichtenstein fait en 1963. C'est une Huile et peinture polymère synthétique sur toile de dimension de 171,6 x 169,5 cm exposée au Musée d'Art Modern à New-York. Cette œuvre fait partie du mouvement Pop Art qui joue un rôle important dans la société de consommation. Roy Fox Lichtenstein est un américain né en 1923 à New-York et décédé en septembre 1997. C'est l'un des artistes