Musée des arts décoratifs de Paris

spoliées par les nazis. Étude de cas de l’exposition de la collection de Jacques Goudstikker. Par Aurélie Cousin Département d’histoire de l’art et d’études cinématographiques Faculté des arts et des sciences Mémoire présenté à la Faculté des études supérieures en vue de l’obtention du grade de Maître ès arts (M.A) en histoire de l’art Juillet, 2010  Aurélie Cousin, 2010 Université de Montréal Ce mémoire intitulé : La mise en exposition des œuvres d’art spoliées par les nazis. Étude

BAUHAUS Fondé en 1919 par Walter Gropius à Weimar, le Bauhaus (littéralement : « maison du bâtiment ») étendit ses recherches à tous les arts majeurs et appliqués, en vue de les intégrer à l'architecture. Selon le dessein de son fondateur, tous ceux qui participaient à l'édification du bâtiment devaient être pénétrés des principes du maître d'œuvre et créer en harmonie avec lui, la partie complétant le tout. Appelés par Walter Gropius, les plus grands artistes du temps y enseignèrent. Le Bauhaus

1930 - 1933 Adolf MEYER ( 1883 – 1969 ) ( 1861- 1927 ) Architecte, designer et urbaniste allemand, plus tard naturalisé américain. Il est le fondateur du Bauhaus Josef HOFFMANN ( 1870 - 1957 ) Un des promoteurs du mouvement Arts & Crafts britannique et fondateur du Deutscher Werkbund Représente la charnière entre l’Art nouveau et l’Art déco - Art total ( Hoffmann a tout réalisé jusqu’à la vaisselle ) - régularité, symétrie & variété - présence d’oeuvres d’art

Bal du Moulin de la Galette fut peint en 1876 à Paris et plus précisément à Montmartre par Auguste Renoir et appartient aux œuvres du patrimoine de l'humanité. Cette œuvre reflète une image enchanté par la présence de la jeunesse qui éveille les souvenirs et les rêves. Le tableau semble se suffire à lui-même. Il apparaît indifférent à l'histoire. Pourtant celle-ci est bien présente. Cinq ans seulement avant que Renoir n'exécute son œuvre, Paris succombait à la Semaine sanglante des Versaillais

Melchor de Jovellanos et surtout Manuel Godoy. Le ministre Charles IV est en effet un client important de Goya jusqu'en 1807. Godoy s'attribue le rôle de mécène en 1792, année où il devient à la fois premier ministre et protecteur de l'Académie des Beaux-Arts. Son mécénat est illustré par la riche décoration du palais Grimaldi et l'existence d'une collection de peintures, une des plus impressionantes de l'époque, tant par son importance que par sa qualité. A l'époque de Goya, la nouvelle orientation

bien que les voyages touristiques ne sont pas au programme des français. Elle investie dans son développement et se modernise, dès 1946 la ligne Paris New-York est opérationnelle. Cette ligne permet d'accélérer les échanges commerciaux avec les américains qui permettent au pays de ce reconstruire. La communication met dès lors en valeur les liaisons entre Paris, New-York, Londres et l'Afrique du nord. Le temps de vol pour New-York est d'environ 19h, détail qui ne figure pas sur les affiches qui se contente

conserve, en découpant le métal. Il se pourrait aussi que ce choix ait été suggéré par une amie. 5. Thématique et problématique Ma thématique est " rythme et répétition " et ma problématique, les différentes traductions de ces notions dans les arts visuels. Classiquement, en peinture, le rythme est la répétition ou l'alternance d'éléments identiques ou présentant des similitudes, ce qui crée un mouvement et anime l’œuvre (des colonnes sur un bâtiment, des vagues sur la mer, des sillons dans un

français de Téhéran. Elle continue son cursus scolaire au lycée français de Vienne, puis retourne en Iran afin de suivre des études supérieures. En 1994, elle part ensuite en France et fait des études à l'École supérieure des arts décoratifs de Strasbourg. Elle réside actuellement à Paris. Elle publie les quatre tomes de Persépolis entre 2000 et 2003 et obtient un grand succès critique et commercial. En 2003, elle publie Broderies, nommé dans la catégorie du meilleur album au Festival d'Angoulême 2004.

Cragg, : dans le paysage de l’atelier, interview de Jean-Yves Jouannais, in Art Press n°173 , Octobre 1992, Paris, . Eighty : sculpture des années 80 : sculpture of the 80’s : Joseph Beuys, Christian Boltanski, Daniel Buren, Christo, Tony Cragg, Richard Deacon, Barry Flanagan, Dan Flavin, Yannis Kounellis, Sol Lewitt, Richard Long, Markus Lapertz, Mario Merz,…, réd. Véronique Schmeller, Paris : Eighty piblicatios, 1990 . [Livre : 735.23 EIG] Tony Cragg, in Art Press n°209, Janvier 1996, pp.10-12

mot comme "primitif" s'est chargé d'une connotation si péjorative que certains connaisseurs des "arts primitifs" ont pris conscience qu'il était nécessaire de le remplacer par un autre qualificatif. En anglais, le terme "primitif" perdure dans l'usage courant. Mais, depuis les années 1950, il est de plus en plus question d'un art "tribal". En 1984, l'exposition qui a connu le plus grand succès au musée d'Art moderne de New York, préparée par William Rubin, était intitulée "Le primitivisme au XXe siècle