Musée national Fernand-Léger

du tableau 10 Fortune critique et postérité 20 Bibliographie 23 Données techniques Antonello de Messine (vers 1430, 1479) Portrait d’homme, dit Le Condottiere S.D. sur le cartellino : 1475/ Antonellus messaneus me / pinxit Paris, musée du Louvre, Département des Peintures, M.I.693 Le tableau est peint sur un panneau de bois, sans doute du peuplier[1], de 0,364 m de haut et 0,300 m de largeur (dimension de la surface peinte h. 0,34 m ; l. 0,28 m.). Le panneau est aminci et vermoulu

Paris 1916-1923 Théo Van Doesburg, Piet Mondrian : De Stijl, Pays-Bas 1917 Le Corbusier et Ozenfant : le Purisme, Paris 1918 Alexandre Rodtchenko, Vladimir Tatlin : manifeste constructiviste, Moscou 1921 Man Ray : « Rayographes », Paris 1921 Fernand Léger, Le Ballet mécanique, film expérimental, Paris 1924 Stéphane Mallarmé, Un coup de dés jamais n’abolira le hasard, Paris 1897 Exposition universelle Paris 1900 Hector Guimard : accès et signalétique de la Compagnie du métropolitain parisien

société industrielle (ex. qui produit des automobiles dans les années 1930) à celle de consommation puis de communication (ex. télévisions des années 60). Enfin, le BTP connaît un plein essor, comme se plait à le représenter le peintre cubiste Fernand Léger (Les constructeurs, 1950). L’art, reflet de son temps, fait l’éloge de la (re)construction après la guerre, notamment en ville. 3°) D’une société rurale à une société urbaine : En 1931, la population urbaine dépasse la population rurale

enclavé et éloigné de la mer, le Grand-Duché de Luxembourg jouit d’un climat semi-continental. La température annuelle moyenne oscille autour de 10 °C, avec des pointes à - 15 °C en hiver et des températures estivales comprises entre 18 et 20 °C. De légères variations climatiques existent entre le Guttland et l’Oesling, dues à la différence d’altitude. Le Luxembourg n’est guère favorisé par le climat avec des printemps brefs, des étés passables et des hivers longs. La période de mai à septembre offre

grande inventivité du groupe s’illustre également dans la diversité des supports d’expression employés, comme en témoignent les broderies, tissages et têtes de bois tourné peintes réalisés par Sophie Taeuber (Tête dada, 1918, Centre Pompidou, musée national d’Art moderne, Paris). L’importance majeure accordée à l’écrit (textes, correspondances, imprimés, tracts, papillons, revues) se manifeste notamment par une savante recherche typographique. Au cours de sa période d’activité suisse, outre les

folklore russe, elle élabore sa propre symbolique, autour de la vie intime de l'artiste. A partir des années 60, Chagall a diversifié ses créations artistiques en s’essayant à la peinture sur toile, à la poésie, à la peinture sur vitrail, sur émail. Un musée lui est consacré à Nice. Dans ce dossier, nous présenterons dans un premier temps les temps forts de la vie de l’artiste puis dans une seconde partie, nous nous intéresserons plus particulièrement à deux de ses œuvres : les tableaux la guerre

s'intensifier à loisir, du moins s'agissant des collections des Juifs déchus de leurs droits. Si le maréchal Pétain fit confiance au corps des conservateurs pour protéger les collections nationales, Pierre Laval, lorsqu'il revint au gouvernement en 1942, assisté d'Abel Bonnard, ministre de l'Éducation nationale, n'hésita pas à « négocier » avec l'occupant des pièces maîtresses, tel L'Agneau mystique  [pic] des frères Van Eyck confié par la Belgique à la France en 1939. |[pic] |Adoration

constat est simple : en tant que jeunes artistes d’un art nouveau, ils sont systématiquement exclus du Salon de Paris, célèbre exposition d’art organisée par l'Académie des Beaux-Arts. Ainsi le célèbre tableau de Manet, Le Déjeuner sur l'herbe (1863, Musée d'Orsay, Paris), sera refusé pour le Salon de 1863. Ce tableau représente une jeune femme nue assise avec deux hommes habillés de vêtements modernes. Jusqu'alors les femmes nues étaient seulement visibles dans les scènes mythologiques, ce qui était

thèmes iconographiques des écritures saintes et de la mythologie. Les écritures saintes et la mythologie sont des caractéristiques remisent en question par l’IPS. La modernité comme par Le Déjeuner sur l’herbe de Manet, peint en 1863 (exposé au Musée d’Orsay). Tableau refusé du Salon Officiel : l’Académie. Là où sont jugés et présentés les tableaux. Il est refusé car il remet en cause le degré de vraisemblance, le thème iconographique. Il marque une rupture avec les conventions : la femme nue

Curieusement, ce ne sont pas les artistes abstraits qui l’accueillent, mais des poètes et artistes surréalistes. Il se lie avec Miró, Arp, Breton et Max Ernst, il rencontre son compatriote Marc Chagall, le Roumain Brancusi, Alberto Magnelli, Fernand Léger et Piet Mondrian aussi, évidemment. Mais, finalement, ce sont ses amis surréalistes, en particulier Miró et Arp, qui auront le plus orienté son évolution picturale à Paris. Kandinsky développe de nouvelles formes inspirées par les macrophotographies