Musée Van Gogh

Le séjour de Vincent Van Gogh dans le midi de la France est considéré comme la période créatrice la plus féconde de sa courte carrière. Durant ses mois d'internement à l'asile de Saint-Rémy-de-Provence, Van Gogh continue à planter son chevalet dans la campagne provençale. Le docteur Peyron lui octroie des sorties durant lesquelles le peintre, surveillé par des gardiens, donne libre cours à son génie. Il rompt alors avec ses débuts impressionnistes pour donner à ses œuvres une note plus personnelle

Autoportrait de Vincent Van Gogh : « Autoportrait à l’oreille bandée » ou « L’Homme à la pipe » Nature du document Tableau sur panneau de bois Technique Peinture à l’huile Cadrage Serré (entre plan rapproché et gros plan) Angle de vue ¾ Droite Composition Equilibrée Lumière Sur le visage : Venant de la gauche (côté bandage) Décor Mur bicolore Accessoires Pipe Pansement / Bandeau Bonnet Veste épaisse Attitude / Expression Regard perdu Tranquillité, apaisement (pipe) Résignation

Le Ciel étoilé, par Vincent Van Gogh (1889) Vincent Van Gogh (30 mars 1853 - 29 juillet 1890), auteur de près de mille tableaux et d'encore plus de dessins a été presque totalement ignoré de ses contemporains. Il est vrai que la partie réellement novatrice de son œuvre, celle qui fait aujourd'hui de lui l'un des artistes les plus importants de l'histoire de la peinture, ne représente qu'une période très courte : les deux dernières années de sa vie. C’est dans cette période qu’il adopte un style

La Nuit étoilée est une peinture de l'artiste peintre post-impressionniste néerlandais Vincent van Gogh. Le tableau représente ce que Van Gogh pouvait voir de la chambre qu'il occupait dans l'asile du monastère Saint-Paul-de-Mausole à Saint-Rémy-de-Provence en mai de 1889. Souvent présenté comme son grand œuvre, le tableau a été reproduit à de très nombreuses reprises. Il est conservé au Museum of Modern Art (MoMA de New York) depuis 1941. Le tableau a notamment inspiré le compositeur Henri Dutilleux

dans des compositions ( au pastel , au fusain , ou à l'huile )mettant en scène la vie rurale . Comme cette peinture à l'huile sur toile ,ci-dessus, la paie des moissonneurs , datant de 1882. Huile sur toile de 215 x 272 cm, exécutée en 1882....Musée d'Orsay Scène ayant pour cadre la cour de la ferme dite de "Ru Chailly", près de Château-Thierry (Aisne). A gauche, est assis sur un banc un vieux paysan, la tête nue, une faux dans la main droite. Sur l'extrémité du même banc, une jeune paysanne

Les Glaneuses : I) Présentation de l'oeuvre : Les Glaneuses est un tableau peint par Jean-François Millet en 1857. C'est une peinture à l'huile , peinte sur toile , elle a pour dimension 83,5 cm x110 cm . Cet œuvre est présentée au musée d'Orsay à Paris . II) Description de l'oeuvre : Ce tableau est un tableau réaliste qui représente une vieille paysanne et deux plus jeunes , ces femmes sont pauvres car elles sont obligées de glaner des épis de blés pour se nourrir . Elles illustrent

on a appris beaucoup de nouveau technique pour faire et aussi parler de l’art. Dans ce texte je vais essayer de utiliser ces connaissance pour faire une analyse dune peinture plus précisent de la peinture, Starry night over the Rhone, par Vincent Van Gogh. Dans mon analyse je vais parler des différentes chose et éléments que je vois dans le tableau. Dans le deuxième et le dernier paragraphe je vais parler des chois spécifique que l’artiste a fait. Je trouve que la peinture est un tableau

sur toile, il a retiré ses lunettes et redressé sa pipe qu’il a au moment de se regarder dans le miroir. Il parait donc plus jeune que le modèle. A droite de la toile sont accrochées des reproductions de quatre Autoportraits celui de : Picasso, van Gogh, Dürer et Rembrandt. Au pied du peintre, il y a un sot remplit de papiers froissés d’où s’échappe une fumée, il y a des allumettes brulées au sol et une pipe, ces éléments évoque un épisode tragique de l’artiste : celui de l’incendie dans son studio

considérer comme « artiste dégénéré » par le régime nazi, il est obligé de quitter l’Allemagne en 1933. Il vivra caché en Italie puis en Belgique avant d’être déporté à Auschwitz avec sa femme en 1944. On retrouve chez lui l’influence de Vincent Van Gogh ou de Giorgio Chirico. Description Au premier plan on aperçoit des objets en tous genre, comme des instruments de géométries, une horloge, des livres, des pièces d’échec, mais aussi beaucoup d’œuvres d’art comme une statut une partitions

pour un galeriste, il réalise des tableaux en reproduisant à l'identique les toiles de certains impressionnistes (dans Vincent et Van Gogh il réalise plusieurs des célèbres toiles de ce peintre). Dans ce tome du Bordel Des Muses, Gradimir Smudja nous parle de la vie de Toulouse-Lautrec et de sa rencontre avec les grandes figures artistiques du XIXe siècle : Van Gogh, Degas, Gauguin, Monet ... Les deux planches qu’on devait étudier représente