Museum of Modern Art

que dans “Le géographe”,  il est réalisé par le cartographe Hondius.    ­​ Un calice:​  contenant du vin = du sang du christ.    ­​ Le livre à côté​ : bible / Missale romanum (livre contenant chants de messes,  prières…)catholique selon le Metropolitan museum of art    ­​ Le crucifix:​  Le christ, symbole important de la religion catholique.    ­​ Drap sous le livre:​  chasuble, ou une écharpe de prêtre...  ­​ La boule transparente suspendue:​  boule de verre arachnéenne, dans laquelle on peut voir  un reflet venant du hors champ

chez Christian Dior, « directeur de la création de la Haute-couture et du Prêt-à-porter féminin », sur les conseils d'Anna Wintour10. Il succède à Gianfranco Ferré. Pour l'inauguration de l'exposition des 50 ans de la marque Dior au Metropolitan Museum of Art de New York fin 1996, la princesse Diana porte l'une des toutes premières robes signée par Galliano chez Dior. Remarquée, celle-ci va marquer le début d'un grand bouleversement de la Maison11. La consécration chez Dior[modifier | modifier le

COMMENT L’ART DENONCE LA SOCIETE DE CONSOMMATION ? TITRE DE L’ŒUVRE : 210 COCA-COLA BOTLES ARTISTE : ANDY WARHOL Je vais vous présenter une œuvre de l’artiste américain Andy Warhol, figure majeure du mouvement artistique du Pop Art qui apparaît au début des années 1960 en Amérique. Cette œuvre réalisée en 1962 s’intitule 210 coca-cola botles. PRESENTATION GENERALE DE L’ŒUVRE : CARTEL - Date : 1962 - Dimensions : 208,3 x 266,7 cm - Matériaux : Peinture à l’encre, acrylique

immédiatement après la fin de la guerre civile, en dépit de la mainmise du Tammany Hall sur les institutions politique de la ville. Le domaine des arts connut un véritable développement à la fin du xixe siècle, avec la création du Metropolitan Museum of Art, du Carnegie Hall, ou encore du New York Botanical Garden. L'inauguration de la statue de la Liberté en 1886 fit de New York un symbole de la liberté pour les millions d'immigrés en provenance d'Europe; en effet, sur 23 millions d'Européens arrivés

où il sera réinstallé au Louvre. En janvier 1963, le ministre de la Culture André Malraux expédie La Joconde aux États-Unis où elle est reçue par le président Kennedy. Elle est exposée à la National Gallery de Washington puis au Metropolitan Museum of Art de New York. Elle est admirée par 1,7 million de visiteurs au total5. Elle fait aussi deux autres voyages en Russie et au Japon en 1974. Depuis mars 2005, La Joconde bénéficie au musée du Louvre d'une salle rénovée et spécialement aménagée pour

PRÉSENTATION DE L'OEUVRE Titre La Vague (second titre : La grande vague de Kanagawa) Auteur Hokusai Katsushika (1760-1849) Date 1831 Dimensions 25.9 x 37.2 cm Lieu de conservation Metropolitan Museum of Art, New York la technique : peinture, dessin, gravure, photo... Estampe, gravure sur bois le support: tableau, affiche.... Papier DESCRIPTION Le sujet : figuratif ou abstrait, Figuratif, est représentée la mer avec une grande vague on rapport avec le titre L’artiste

et d'une alternance rapide de succès et d'échecs. S'ils furent, à l'exception de Cézanne, sélectionnés au Salon à leur première tentative (en 1865 pour Monet), ils essuyèrent ensuite des refus. Régates à Sainte-Adresse 1867 Metropolitan Museum of Art New York Durant toute cette période, ces jeunes peintres consolidèrent les liens existant entre eux et en développèrent de nouveau, cherchant des inspirations et des thèmes picturaux nouveaux. A l'exception de ceux disposant d'une situation

(Paris, musée du Petit Palais), posthume, vivement critiqué. Séjour à Trouville où il fait la connaissance de Whistler et Monet. Succès des marines et portraits mondains. 1866 : grosse déconvenue pour La femme au perroquet (New York, Metropolitan museum of Art) qui n’est pas achetée par l’État. Second séjour à Deauville chez le comte de Choiseul. 1867 : exposition universelle, Courbet monte une autre exposition particulière qui remporte un succès très limité. 1869 : L ’hallali du cerf (Besançon

Histoire des art Nom de l’œuvre: La Grande Vague Auteur: Hokusai Année de création: 1830 Type d’œuvre: Gravure sur bois Dimensions: 25,7x37,9 Lieu d'exposition: Metropolitan Museum of Art, New York Problématique: Pourquoi avoir représenté une vague si haute et impressionnante ? Présentation de l'auteur: Katsushika Hokusai est un artiste japonais de l'époque Edo (ancien nom de la ville de Tokyo). Il s'est lui même surnommé « le vieux fou de la peinture » ou «

des Beaux-arts de Paris, dans l’atelier de Paul DELAROCHE (1797-1856). Cette année-là, à Paris, il est inspiré par des peintres primitifs2 tels que POUSSIN (1594-1665) ou REMBRANDT (1606-1669). Entre 1833 et 1838, Millet ne s’adonne pas à son propre art mais ne fait que reproduire des œuvres de grands maîtres, des portraits ou des scènes mythologiques. En 1839, il quitte l’atelier DELAROCHE. Millet tente de remporter le prix de Rome en 1838 et en 1839 mais il échoue. En 1839, sa bourse, n’ayant pas