Museum of Modern Art

marbre et le safran liquide évoquent à l’inverse le luxe excessif qui est désormais d’usage au théâtre. Ce même usage des négations se retrouve au vers 106: « scena sine arte fuit » , ainsi qu’au vers 113: « plausus tunc arte carebant » . Le terme ars, art, technique est ici connoté négativement au sens d’artifice. (A rapprocher des textes sur l’âge d’or, qui tous, se fondent sur la négation de l’époque présente). La simplicité est valorisée par l’importance accordée au cadre naturel, dans lequel s’organisent

municipalité ouvre un parc, un grand parc, un vrai parc, qui, par le sain divertisse-ment du peuple, l'éloigne de l'alcool, du jeu et des vices, pour l'éduquer aux bonnes mœurs et à l'ordre. » Développement de la culture Façade du Metropolitan Museum of Art, construit en 1870, et symbole du rayonnement culturel naissant de New York. C'est encore au XIXe siècle que l'agglomération se dota de journaux prestigieux : le New York Sun (1833) et le New York Times (1851). Une presse populaire se développa

Lieux incontournables L'EST Washington Capitale fédérale Maison blanche, capitalo, Lincoln Memorial New – York Ville qui vie tant le jour que la nuit 40 musées se trouvent sur l'île de Manhattan dont le Metropolitan Museum of Art Monuments à visiter : - Flatiron - Empire States Building - Rockfeller Center - Quartier de Soho - 5 ème Avenue, Broadway - Central Park - Croisière en bateau autour de la statue de la liberté et d'Ellis Island Paysages : Une partie

Titre : Le grand canal de Venise (1835), fait ancrage, conservé au Metropolitan Museum of Art, New York Créateur : William TURNER (Joseph Mallord William Turner est un peintre, aquarelliste et graveur britannique, né le 23 avril 1775 à Londres et mort le 19 décembre 1851 à Chelsea) Support : Huile sur toile Dimension : 91 x 122 cm Sujet : paysage, l’avenir, (ou une route de commerce) Ligne : - symbole d’avenir d’horizon - les vastes étendues d’eau sous un ciel méditerranéen offraient une source

différentes de la toile réalisées par Arnold Böcklin à différentes périodes : -en 1880, conservée au Kunstmuseum de Bâle -en 1880, conservée au Metropolitan Museum of Art de New York -en 1883, conservée à l’Alte Nationalgalerie de Berlin -en 1884, détruite lors du bombardement de Rotterdam pendant la Seconde Guerre mondiale1 -en 1886, conservée au Museum der bildenden Künste de Leipzig En avril 1880, Böcklin travaille sur la première version de l’Île des Morts, quand Marie Berna-Christ lui commande « un

l'histoire ou de la Bible. Il peint immédiatement une première version du tableau, conforme à l'idée qu'il se fait de la scène, dans laquelle les soldats sont vêtus de costumes et de sombreros mexicains. | 1867. Huile sur toile (195.9 x 259.7 cm). Museum of Fine Arts, Boston. | Cette vision "folklorique" évolue bientôt, tandis que parviennent à Paris de plus amples informations sur l'événement. L'article du journaliste Wolff notamment, paru dans Le Figaro du 11 août et commentant des photographies qui

de la liberté et de la démocratie. Le Metropolitan Museum of Art de New York, également appelé « the Met », a été ouvert en 1872. Le MET, a été fondé par des membres de l'Union League Club de New York. Il s'installa au début dans l'académie de danse de Dodsworth au n° 681 de la 5ème avenue. Le Metropolitan Museum of Art de New York, ouvra ses portes en 1872, avant d'être transféré à son emplacement actuel en 1880. Le Metropolitan Museum of Art de New York est l'un des plus grands musées d'art du

L'OEUVRE Cette toile de 1890 se nomme Pygmalion et Galatea. Elle est l'oeuvre du peintre Jean-Léon Gérôme. Ses dimensions sont de 88,9 × 68,6 cm et elle est peinte avec de l'huile sur toile. Aujourd'hui elle réside au « The Metropolitan Museum of Art » à New York. La statue se détache du reste du tableau par sa couleur. La teinte donnée à la statue devient celle de la chair de la femme par le biais de la lumière portée sur la sculpture. Une tâche rosée apparaît sur les fesses de Galatée

par sa femme, vers 1650, Épinal, Musée départemental des Vosges - Saint Jean-Baptiste au désert, vers 1651, Vic-sur-Seille, Musée Georges de La Tour, département de la Moselle - La diseuse de bonne aventure, entre 1630 et 1639, Metropolitan Museum of Art Citation : Mais ce que fait l'amour, l'amour aussi l'excuse. Tite et Bérénice de Cormeille (1670) Mouvement artistique : Le Baroque Biographie de l’artiste : Georges De La Tour (Vic sur Seille 1593 – Lunéville 1652) Fils de boulanger

celui qui est le plus connu est sans conteste le portrait de son fils Manuel, né en 1784. Don Manuel Osorio de Zuniga est une huile sur toile peint en 1788 qui mesure 110 cm de haut sur 80 cm de large. Il est actuellement exposé au Metropolitan Museum of Art à New York Le corps du modèle est plutôt petit. C'est un portait en pied de l'enfant qui est au centre du tableau et en prend une place faible. En effet c'est un enfant de 4ans ce qui est plutôt normal . Ses pantalon ample donne l'impression que