Musicalité Poème

pas de rimes, ni de mètre de vers et de strophe, comme on peut le voir dans ce poème. C’est aux lecteurs d’interpréter ce langage et de donner des hypothèses à propos du sens de ce poème. Nous allons tout d’abord analyser le langage utilisé par Henri Michaux puis étudier le sens que peut avoir ce poème. Même avant d’avoir lu le poème, le lecteur a déjà un aperçu de la situation initial grâce au titre de ce poème « le grand combat ». Michaux utilise essentiellement deux procédés pour parler français

Noire " , incarnation de l'amour et de la sensualité . Baudelaire voit dans cette femme une source d'invasion par l'exotisme ou par l'esthétique, son parfum est exotique et érotique ( " Parfum exotique " poème 22 ) . De plus , sa chevelure éveillent un mode de sensations et d'images chaleureuses ( poème " La Chevelure "). il aime la regarder , et il est émue par la beauté de la Vénus Noire . L'amour porté à cette femme est donc inaccessible au Spleen . Cette femme qu'il rencontra est donc idéalisée par

autant la dimension poétique de chacun d’eux. Dans tous ces textes un langage poétique est largement déployé : « nuées » dans le texte d’Aloysius Bertrand vers 4, des « ciels » dans « Les ponts » vers 1, « l'aube », dans « Aubes » vers 1. Chaque poème évoque un paysage ou un objet comparable à un paysage (le pain comparé à une vallée). La présence de l'eau, de la montagne, de la forêt rappelle les Romantiques. La musique également est omniprésente : « concerts seigneuriaux » (B8), la « chanterelle

Victor Hugo, tout bascule…C’est autour de ce malencontreux événement qu’il organise son recueil « Pauca Meae » dans Les Contemplations. Ces vers retracent le cheminement de son deuil, de la révolte à l’acceptation. Demain dès l’aube le quatorzième poème de ce recueil qui en compte 17, évoque également un cheminement : celui du poète qui se rend sur la tombe de sa fille pour le 4e anniversaire de sa mort. Quel type de voyage est ici présenté ? Nous en étudierons les différentes étapes : le départ

L’Albatros : Problématique : Comment se présente ce poème ?quelle interprétation peut-on en donner ? I-L’albatros : une anecdote dramatisée. A- Un lieu : - nous somme en présence d’une narration de vie de mer signifiée par les rimes au vers 2 et 4(« oiseaux des mers », « gouffres amers ». -  présence du champ lexical de la mer : « les hommes d’équipage », « vastes oiseaux des mers », « compagnons de voyage », « le navire », « avirons ». B- Des personnages : - Les marin :

les deux partie de la Pléiade. C’est une fois atteind de surdité, qu’il se consacre tout entier à la poésie. Son œuvre developpe les grands thèmes liriques, comme l’amour, la fuite du temps ou encore la mort. Idée générale : Ode à Cassandre est un poème composé de 3 sizains d’octosyllabes. En se référent a la rose et au destin de celle-ci, le poète entend donner une leçon de vie a Cassandre. Axe 1 : * Organisation et evolution de l’Ode. La situation d’énonciation : le poète parle à Cassandre

à la fin du texte : le poète est celui qui procède à une transmutation du langage, qui vivifie les lieux communs. Vous commenterez le texte " La bicyclette "(texte C) à partir du parcours de lecture suivant : Etudiez comment s’effectue dans le poème la métamorphose d’un objet quotidien. Montrez comment l’ensemble des ressources poétiques (rimes, rythmes, sonorités, réseaux lexicaux, images… ) est utilisé pour créer un effet d’harmonie et de sérénité. La première étape du parcours se fixe

Marbeuf, sans doute le plus connu de ses œuvres, aborde le registre de la poésie élégiaque en associant le thème de l’eau et de l’amour. Comment le poète parvient-il à montrer le malheur amoureux par des images ? Et aussi, comment la forme de ce poème est- elle construite par monsieur de Marbeuf ? Il semble intéressant de commencer par l’analyse des métaphores du malheur amoureux. Il conviendra ensuite de mettre en évidence l’art de construction de ce sonnet. La première partie étudie la réflexion

et sonorités. Lamartine nous propose une conception romantique de la poésie : le poète s’exprime avec son « âme », sa poésie est une image de lui-même et une expression de ses états d’âme qui reflètent dans la description de l’automne. La fin du poème représente une sorte de chute qui invite à relire le texte après avoir compris qu’il est le dernier chant de l’âme mourante du poète.

triste, écrit en 1919 par Jules Supervielle, est une apologie du poète du XXe siècle. Nous étudierons cette oeuvre selon 2 axes qui sont l'éloge du poète et les procédés du réquisitoire. Le poème démarre par une faveur demandée au lecteur : "Soyez bon pour le poète". Cette requête sera justifiée tout au long du poème par l'utilisation de métaphores. Au vers 3 , l'auteur insiste sur le fait que le poète est un "porte-parole" du peuple. Le vers 4 le confirme puisqu'il écrit "Incorporant tous nos maux"