Musique atonale

d’orchestre Russe de musique moderne. Son œuvre (qui s’étend sur environ 70 ans), se caractérise par la diversité de ses styles. Il est devenu célèbre grâce à la création de trois ballets dont il a composé la musique, L’oiseau de feu (1910), Petroucka (1911), ainsi que Le sacre du printemps (1913). Vers 1920, sa production musicale a pris un tournant néoclassique. Puis en 1950, Stravinsky a essayé la musique sérielle (fondée sur l’utilisation de séries atonales, c’est-à-dire qui n’obéit

à la musique populaire. Durant son adolescence, il découvre également le jazz par l'intermédiaire de ses amis et fonde avec ceux-ci, à 14 ans, un groupe dont il est le batteur. Sa passion pour le rythme le pousse à étudier sérieusement les percussions avec Roland Kohloff, timbalier du New York Philharmonic6. Au début de ses études en 1953, Steve Reich suit d'abord un cursus de philosophie durant lequel il étudie notamment les essais de Ludwig Wittgenstein mais aussi l'histoire de la musique avec

de Varsovie. Il s'affirme d'emblée comme un grand compositeur de musique sérielle ainsi qu'en témoignent ses premières compositions (Strophes, Anaklasis). Il a toutefois évolué par la suite vers une certaine forme de classicisme, ce qui conduit à distinguer dans son œuvre au moins deux périodes. Dans les années 1960-1970, il utilise les instruments classiques comme des instruments à percussion sur un mode résolument atonal ou sériel, recourt en abondance aux glissandos ou aux clusters et travaille

Cette pièce expressionniste (exagérer les émotions) est d’un seul tenant c’est-à-dire sans structure classique joue sur le côté émotionnel de l’interprétation avec la musique qui suit l’intonation du récitant. Pour évoquer, faire ressentir l’horreur de la situation

1045) mais les Japonais ne voulaient pas se rendre. Il y a eu une deuxième bombe sur Nagasaki, le 9 Août 1945. Message que l’auteur a voulu transmettre : A l’origine, cette œuvre s’appelait « 8’37min », durée de l’attaque sur Hiroshima ; cette musique est un hommage aux victimes. Pour une meilleure compréhension du public, Penderecki la renomma en Thrène à la mémoire des victimes d’Hiroshima. Bien que destiné aux victimes japonaises, on peut rapprocher cet hommage à celui fait aux victimes ds

composition de Varsovie. Il s'affirme d'emblée comme un grand compositeur de musique sérielle ainsi qu'en témoignent ses premières compositions (Strophes, Anaklasis). Il a toutefois évolué par la suite vers une certaine forme de classicisme, ce qui conduit à distinguer dans son œuvre au moins deux périodes. Dans les années 1960-1970, il utilise les instruments classiques comme des instruments à percussion sur un mode résolument atonal ou sériel, recourt en abondance aux glissandos ou aux clusters et travaille

| |A cette époque, les hommes utilisaient les chocs de pierres, des morceaux de bois, des |- 1er millénaire à l’aire chrétienne : musique religieuse et profane. | |ossements, des battements de mains et des incantations vocales : |Psaumes chantés par une voix et les hymnes à plusieurs se développent

Musique « allemande » et musique « dégénérée » à l'époque du nazisme Conférence : « Ce n'est pas uniquement une question musicale ». Concert : « Voix étouffées du IIIème Reich ». La célèbre citation d'Adolf Hitler nous renvoie directement à un aspect peu mis en lumière dans l'étude du national-socialisme. Nous serions tentés d'expliquer cela par le fait que les vestiges du nazisme tels que nous les connaissons aujourd'hui nous renvoient davantage à des enjeux politiques et militaires sur

inspiration, en cela son œuvre est largement autobiographique. De plus Penderecki crée de nouvelles sonorités chez les instruments comme les glissandi ou les clusters. L'artiste fait figure de sensualiste, il s'oppose au sérialisme par une approche de la musique plus sensorielle qu'intellectuelle. Peu à peu il abandonne son style avant-gardiste pour se tourner vers un style plus néo-romantique. II.2 Description détaillée Le titre de l'oeuvre Thrène à la mémoire des victimes d'Hiroshima est un indice

école de Vienne, qui désigne les compositeurs comme Mozart, Beethoven et Schubert. La seconde école, quant à elle, désigne les compositeurs Arnold Schoenberg, Alban Berg et Anton Webern, qui furent, au début du XXe siècle, les précurseurs de la musique contemporaine. Description : Le sujet : « Un survivant de Varsovie » est une cantate (composition musicale écrite pour voix et instruments) pour narrateur, chœur d'hommes et orchestre symphonique (cordes, bois, cuivres et percussions). L'œuvre