Musique classique

Comment les artistes évoquent-ils la guerre en musique ? Different trains (1988) – de Steve Reich Epoque : XX° siècle Steve REICH Different Trains (d’une durée de 27 minutes) est une œuvre musicale pour quatuor à cordes et bande magnétique. Cette œuvre a remporté le Grammy Award de la meilleure composition de musique classique Contemporaine en 1989. L’écriture musicale est ici fondée sur l’utilisation du discours parlé comme matériau musical, sur la musique. (né en 1936). Ce principe de la « mélodie

Steve Reich, né Stephen Michael Reich le 3 octobre 1936 à New York, est un musicien et compositeur américain. Il est considéré comme l'un des pionniers de la musique minimaliste, un courant de la musique contemporaine jouant un rôle central dans la musique classique des États-Unis et de la musique répétitive. Il a fait ses études à la Julliard School of Music puis a étudié la composition avec notamment Darius Milhaud et Luciano Berio. En 1994, Steve Reich est devenu membre de l’American Academy of

Reich le 3 octobre 1936 à New York, est un musicien et compositeur américain. Il est considéré comme l'un des pionniers de la musique minimaliste[1], un courant de la musique contemporaine jouant un rôle central dans la musique classique des États-Unis. Pour caractériser son œuvre, et spécialement ses compositions de la période 1965-1976, il préfère utiliser l'expression « musique de phases » (traduite de l'américain Phasing), qui fait référence à son invention de la technique musicale du déphasage[2]

L'expression musique romantique désigne la période de l'histoire de la musique qui s'échelonne entre le début du XIXe jusqu'au tout début du XXe. La musique, comme la peinture, est influencée par le romantisme qui, à l'origine, est un mouvement littéraire. La musique romantique vise à susciter l'émotion, à bouleverser. Le piano-forte, en remplaçant le clavecin, permet désormais d'exploiter de puissants contrastes de dynamique. De la même façon, l'orchestration devient de plus en plus audacieuse

Présentation de la musique baroque. Le baroque couvre une grande période dans l’histoire de la musique et de l'opéra. Il s’étend du début du 17e siècle environ au milieu du 18e siècle, de façon plus ou moins uniforme selon les pays. D'ailleurs, les deux principaux pays dans lesquels elle s’est développée sont l’Italie et la France. L’esthétique et l’inspiration baroque succèdent à celles de la Renaissance qui connaît l'apogée du contrepoint ainsi que de la polymorphe et précèdent celles du classicisme:

La Cité de la musique est un Établissement public à caractère industriel et commercial (EPIC) placé sous tutelle du ministère de la culture et regroupe un ensemble d'institutions dédiées à la musique. Elle est située à la porte de Pantin dans le quartier du Pont-de-Flandres, dans le 19e arrondissement de Paris. Conçue par l'architecte Christian de Portzamparc, elle a été inaugurée le 7 décembre 1995. La Cité comprend : • un amphithéâtre ; • une salle de concert entièrement modulable, pouvant

de Steve Reich (1988) Matériel sonore : quatuor à cordes (v1, v2, alto, violoncelle), bandes magnétiques (voix, sirènes, trains) Epoque : XXème siècle Style : musique classique contemporaine Sujet : la déportation, l’extermination Texte : anglais Caractéristiques de l’œuvre : - pas de thème – plusieurs tempi – pas de structure – musique minimaliste (répétitive) - ostinato aux cordes qui imitent le bruit du train des déportés, qui change à chaque phrase, un instrument à cordes

Trains de Steve Reich (1936 - ) MUSIQUE ET MEMOIRE Comment évoquer la guerre en musique ? (ma question transversale) Cette œuvre a remporté le Grammy Award de la meilleure composition de musique classique contemporaine en 1989. Style, mouvement ou courant : musique répétitive, fondée sur l’ostinato généralisé. Nature/genre de L’œuvre : musique contemporaine, mélangeant (musique de chambre : petite formation instrumentale) quatuor à cordes et musique à sons fixés sur support [bande

Reich le 3 octobre 1936 à New York, est un musicien et compositeur américain. Il est considéré comme l'un des pionniers de la musique minimaliste1, un courant de la musique contemporaine jouant un rôle central dans la musique classique des États-Unis. Pour caractériser son œuvre, et spécialement ses compositions de la période 1965-1976, il préfère utiliser l'expression « musique de phases » (traduite de l'américain Phasing), qui fait référence à son invention de la technique musicale du déphasage2. À

» Quand le corps est au centre de l’œuvre musicale INFORMATIONS GENERALES : Auteur : Steve REICH Date de création : 1972 Durée : environ 4min Œuvre écrite pour deux musiciens. DESCRIPTION DE L’ŒUVRE : Clapping Music est une ouevre de musique minimaliste. Il s’agit d’une œuvre écrite pour deux musiciens tapant des mains. Elle est constituée d'une cellule rythmique de 12 croches. Cette cellule est répétée à l'identique par un des deux participants pendant toute la pièce. Le deuxième exécutant