Musique classique

CHANSON À CARACTÈRE RELIGIEUX Travail présenté à Laurence Audette Dans le cadre du cours de Éthique et Culture Religieuse Par Sophie Turmel Laurie-Ann Couture 503 Collège de Lévis 22 avril 2015 1. Présentez l’artiste, décrivez sa musique. Pourquoi avez-vous choisi une de ses chansons? La chanson originale est écrite par Edwin Hawkins. Il est originaire d’Oakland, en Californie. Il est né le 18 août 1943. Edwin Hawkins est un pianiste, ainsi qu’un chef de chorale. Il a grandi dans

Les Rencontres du Réseau Musiques Actuelles en Auvergne Du Marché du Disque à l’Economie de la Musique Modérateurs : Laurent THORE et Laurent ROHR 14 Octobre 2008 La Jetée – Clermont-Ferrand (63) La production discographique en Auvergne Etude comparative sur la production discographique en Auvergne (2004-2008) Diffusion d’un reportage TV TRANSFO : « Cocoon, sur la route du disque d’or » • Nombres et styles d’albums produits • Enquête réalisée sur 67 productions (tous formats : EP, LP… exceptés

sur un ton à la fois lyrique et romantique. Sur une musique légère et joyeuse que dessine la texture du poème, c’est comme un ballet à trois – les futurs amants bercés par la nature – qui se joue en deux actes, actualisant ainsi, à travers un souvenir personnel du poète, quelque chose du caractère éternel du mythe de l’Éden. I.- La mise en musique d’une improbable rencontre amoureuse L’auteur a donné une forme en apparence assez classique au récit poétique et onirique de cette rencontre inattendue

morceau a remporté le Grammy Award de la meilleure composition de musique classique contemporaine en 1989 Sources : Nous avons étudiés ce morceau en cours d'éducation musicale pendant la période durant laquelle nous avons vus la 2nd guerre mondial en histoire. Pour réaliser cette fiche nous avons eus des renseignements en musique et différent site internet comme Wikipédia et Musiquecomtemporaine.info Le contexte: Cette musique a été composée en 1988 fin du XXeme siècle. L'oeuvre n'a pas

même harmonie, la même suite de notes, mais espacées au goût de chacun et des danseurs qui font de même, le résultat est une cacophonie auditive et visuelle. Si ces musiciens et danseurs ajoutent la notion de TEMPS et de CYCLE, nous obtenons une MUSIQUE. Instinctivement, en tapant du pied, on tambourinera, on dansera, car le RYTHME appelle le RYTHME. POURQUOI, nul ne le sait. La naissance du rythme Il est difficile de savoir comment est apparu le rythme. L'homme primitif a-t-il été inspiré par

subtilité et une certaine candeur ( "les fêtes galantes") Il innove dans " l'Art poétique" surtout par la musique des vers qui crée la suggestion. Il se libère de la déclamation traditionnelle que l'on retrouve en poésie et dans la tragédie classique. L'impair : le vers impair est son instrument favoris à 3,5,7 syllabes et aussi 9,11,13 syllabes. C'est une rupture nette avec la prosodie classique et le règne de la déclamation en alexandrin qui donne à la phrase une structure bipartie. L'impair casse

Direction Artistique et Pédagogique : PAOLA CANTALUPO Formation au Diplôme d’Etat de Professeur de danse Classique, Jazz, Contemporain 2014-2015 21, chemin de Faissole , 06250 Mougins. France - tél 33(0)4 93 94 79 80 - fax 00 33 (0)4 93 94 79 81 SIRET 382 623 866 00029 – APE : 8552 Z - contact@cannesdance.com - www.cannesdance.com Le Pôle National Supérieur Danse : un centre de formation unique L’Ecole Supérieure de Danse de Cannes Rosella Hightower (ESDC) s’est rapprochée de l’Ecole Nationale

Si nous n'avions pas de mémoire on ne pourrait pas se souvenir de grandes catastrophes comme Hiroshima ou la seconde guerre mondiale. On pourrait donc être amené à refaire les mêmes erreurs et à connaître les mêmes drames. II. La mémoire par la musique œuvre :« Thrènes à la mémoire des victimes d'Hiroshima » de Krzystof Penderecki. A. Introduction sur l’œuvre. K. Penderecki a composé Thrène à la mémoire des victimes d'Hiroshima entre 1959 et 1961. Cette œuvre écrite pour 52 instruments

LE TRAITEMENT ET LA VALEUR DE LA MUSIQUE DANS LA BÊTE HUMAINE ET ACCATTONE Les deux cinéastes manifestent un autre souci commun dans leurs films respectifs : celui de n’avoir pas laissé au hasard l’accompagnement musical de leur œuvre. Toutefois, le traitement et le rôle de la bande sonore sont très différents d’un film à l’autre. Jean Renoir est l’un des premiers réalisateurs français du cinéma parlant. L’avènement du son a totalement modifié l’esthétique du cinéma et aux origines du parlant

la légèreté de mœurs cache une grandeur d'âme peu commune. L'opéra romantique italien entrait ainsi dans une nouvelle phase en quittant la mythologie ou l'Antiquité, et Verdi abandonnait pour la première fois l'évocation historique pour peindre en musique des destinées humaines contemporaines. Du point de vue musical, la Traviata est une réussite incontestable. Verdi a su mêler habillement des morceaux joyeux, gais tout en les opposants avec des morceaux tristes et mélancoliques. L’ouverture en est