Musique de la période classique

Reyne de l’italien au nom francisé Balthazar de Beaujoyeulx est le premier grand ballet de Cour.  1589 Orchésographie de Thoinot Arbeau. Ce traité montre l’évolution de la danse de société depuis la basse dance du XVe siècle. II. XVIIe siècle, Période baroque. âge d’or du ballet de cour (Henri IV, Louis XIII, Louis XIV)  La fusion de la danse et de la chanson crée ce genre propre à la France qu’est le ballet de cour. Il se développe de la fin du XVIe jusque vers 1670.  C’est un spectacle

Le romantisme en musique Le romantisme est un courant artistique d’Europe occidentale qui fait son apparition en France au XIXe siècle. Il se développe sous la Restauration et la monarchie de Juillet en opposition aux règles classiques jugées trop rigides et le rationalisme philosophique des siècles précédents. L'expression musique romantique désigne la période de l'histoire de

Reich le 3 octobre 1936 à New York, est un musicien et compositeur américain. Il est considéré comme l'un des pionniers de la musique minimaliste, un courant de la musique contemporaine jouant un rôle central dans la musique classique des États-Unis. Pour caractériser son œuvre, et spécialement ses compositions de la période 1965-1976, il préfère utiliser l'expression « musique de phases » (traduite de l'américain Phasing), qui fait référence à son invention de la technique musicale du déphasage. Déphasage :

II - Caractéristique du romantisme Le romantisme exprime l’extase et le tourment du cœur et de l’âme, le sentiment contre la raison. Il exalte le mystère et le fantastique. Le romantisme utilise toutes les formes de l’art (théâtre, roman, musique, poésie, peinture…), il désigne un art où l’imagination et la sensibilité dominent. III - Le roman Le roman en France connaît à l'époque romantique un important renouvellement. On peut sommairement distinguer trois grandes nouvelles formes romanesques

sculpture et la musique. Pour ce qui est de la musique, on assiste à la création de nouveaux genres de pièces comme des brèves pour piano, des miniatures de piano, des poèmes symphoniques et des drames musicaux. Les restrictions du classique sont ignorées, même vues avec dédain. Les compositeurs passent par des gammes chromatiques, d’altérations, d’enharmonies à des nuances qui passent de l’extrême à l’autre, ce qui n’avait jamais été entendu auparavant dans cette période classique plutôt limpide

Art classique L'art est souvent marqué par la morale religieuse même quand il traite de sujets profanes. Durant la période classique se succèdent et parfois se côtoient différents styles. Les noms de ces styles ont souvent été donnés a posteriori et n'étaient pas utilisés à l'époque. Le baroque (du portugais «barroco» : perle irrégulière) naît en Italie (XVIe et XVIIe). Il est souvent défini comme l'art de la Contre-Réforme : l'Église veut un art imposant, dont la dimension fortement émotionnelle

Chapitre 2 : L’influence de la musique : les modèles existants Introduction du chapitre 2 Le premier chapitre nous a permis de dresser un tableau général des différentes fonctions attribuées à la musique publicitaire. Ce deuxième chapitre se propose d’approfondir notre connaissance du stimulus musical en tentant de comprendre, sous formes de modélisations, comment la musique parvient à influencer les comportements des consommateurs. L’intérêt de ce chapitre est de comprendre comment un

qui naît en Italie à Rome, Mantoue, Venise et Florence à la charnière des XVIe et XVIIe siècles et se répand rapidement dans la plupart des pays d’Europe. Il touche tous les domaines artistiques, sculpture, peinture, littérature, architecture et musique et se caractérise par l’exagération du mouvement, la surcharge décorative, les effets dramatiques, la tension, l’exubérance et la grandeur parfois pompeuse. Il poursuit le mouvement artistique de la Renaissance artistique, le néoclassicisme lui succède

momentanément à la discipline du classicisme, sous l'influence prédominante de notre grand siècle qui se nomme romantisme outre-Manche et outre-Rhin c'est la période littéraire où le génie reprenant conscience de lui-même, répudie l'imitation française. En France, au contraire, pays de culture et de tradition gréco-latines, la littérature était classique depuis la Renaissance, et l'on appelle romantiques les écrivains qui, au début du XIXe siècle, se sont affranchis des règles de pensée, en opposition au

est considéré comme l'un des pionniers de la musique minimaliste, un courant de la musique contemporaine. Il commença à prendre des cours de batterie à 14 ans, L’OEUVRE : City Life est une oeuvre de musique contemporaine de Steve Reich composée pour ensemble musical et sons préenregistrés en 1995. Élaborée autour des bruits de la ville de New York aux États-Unis, elle est une des oeuvres les plus connues du compositeur américain de musique minimaliste. City Life est écrit pour deux flûtes