Musique de la période classique

Différents trains musique contemporaine, mélangeant musique de chambre (quatuor a cordes) et musique a sons fixes sur support [bande magnétique] du compositeur Américain Steve Reich et écrite en 1988. Cette oeuvre a remporté le Grammy Award de la meilleure composition de musique classique contemporaine en 1989. Elle dure à peu près 27min. Steve Reich (3 octobre 1936 à New York), est un musicien et compositeur américain. Il est considéré comme l'un des pionniers de la musique minimaliste.

futurisme b. L’art totalitaire c. Fluxus d. L’arte povera e. La transavanguardia 3. Musique a. Contexte de l’époque b. La musique italienne 4. Architecture Conclusion Introduction Dans ce dossier nous allons vous parler de la littérature italienne au XXème siècle ainsi que les autres formes d’art, tel que la peinture, la sculpture, le cinéma, l’architecture et la musique. Nous avons choisi l’Italie car sa culture est assez varié et intéressante et l’art italien

de Steve Reich (1988) Matériel sonore : quatuor à cordes (v1, v2, alto, violoncelle), bandes magnétiques (voix, sirènes, trains) Epoque : XXème siècle Style : musique classique contemporaine Sujet : la déportation, l’extermination Texte : anglais Caractéristiques de l’œuvre : - pas de thème – plusieurs tempi – pas de structure – musique minimaliste (répétitive) - ostinato aux cordes qui imitent le bruit du train des déportés, qui change à chaque phrase, un instrument à cordes

constituer le premier pas, mais pour la France, la période qui correspond à la fin du règne de Louis XIV (1643-1715) est le moment où les Hommes vont se poser de multiples questions sur la société par exemple. La Révolution française en marque le déclin. Pour les arts plastiques, il couvre la transition entre les périodes classique, rococo et néoclassique(XVIIe), et pour la musique, celle de la musique baroque à la musique de la période classique. Les étapes précurseurs : Le siècle des Lumières est

l’historiographie française, la période charnière qui correspond à la fin du règne de Louis XIV (1643-1715) est comme sa gestation2. La Révolution française en marque le déclin. Certains historiens, en fonction de leur objet d'étude, privilégient une chronologie plus ou moins large (1670-1820). Pour les arts plastiques, il couvre la transition entre les périodes classique, rococo et néoclassique, et pour la musique, celle de la musique baroque à la musique de la période classique. L’expression provient

ces définitions historique et esthétique, le classicisme apparaît comme une véritable vision du monde, où « tout n'est qu'ordre et beauté ». [Dictionnaire+internet (http://www.espacefrancais.com/le-classicisme/ )] II- Son histoire. Le terme « classique » apparaît à la Renaissance et désigne, par opposition à l'art gothique, une esthétique définie d'après le modèle antique gréco-romaine. A la fin XIXe siecle, ce sont les historiens de l'art qui donnent au sens actuel à la notion de « classicisme »

 extension  de  la  technique  classique.  C’est  lui  notamment  qui  définit  les  cinq   positions  de  base.  Fin  XVIIe  siècle  «  le  Ballet  de  Cour  »  sera  bien  mort.       XVIIIe  SIÈCLE   En   1700   Raoul-­‐Auger   FEUILLET  (élève   de   BEAUCHAMPS)   œuvre   à   la   diffusion   de   la   technique   classique  dans  toute  l’Europe,

dans l’« honnête homme » et qui développent une esthétique fondée sur une recherche de la perfection. Le classicisme concerne la littérature du XVIIe siècle, en particulier le théâtre mais aussi d'autres arts comme la musique, la peinture ou l'architecture. L'adjectif classique est ancien. Il désigne dans la Rome antique un "citoyen de première classe". Le français à retenu l'idée de qualité, d'excellence. Au XVIIe siècle, ce terme désigne les auteurs antiques, latins particulièrement, dignes

Mais il est vrai aussi que le temps de l'écriture est celui du XVIIème siècle, celui de Louis XIV, des fastes de la Cour du roi, et de l'humilité d'un peuple croyant. Alors je vous propose ici un contexte historique, littéraire et culturel de cette période là. I] Contexte historique a) Le royaume de France Tous les matins du monde s'inscrit dans la seconde moitié du XVIIème siècle. Ce siècle est marqué par le long règne – 1661-1715 – de Louis XIV qui consacre l'évolution de la monarchie française

de la musique minimaliste et de la musique répétitive. b) SON ŒUVRE. Pour caractériser son œuvre, et spécialement ses compositions de la période 1965-1976, Steve Reich préfère utiliser l’expression « musique de phase » autrement dit, le « phasing » en américain. D’ailleurs ses premières œuvres sont construites sur ce principe du phasing, qui créé des sonorités nouvelles. La musique de Steve Reich procède souvent par récupérations de sonorités quotidiennes (City Life est une œuvre de musique contemporaine