Musique de la période classique

symboles plus ou moins géométriques. Toute définition de l'architecture romane telle que celle qui précède est nécessairement réductrice dans la mesure où cette architecture recouvre des réalisations d'une grande variété et construites sur une longue période. On attribue parfois le qualificatif de « roman » à des édifices dont la datation est très incertaine, simplement parce qu'on y retrouve des techniques ou une ambiance qui semblent romanes à l'observateur moderne : voûte en berceau, arc en plein cintre

LA MUSIQUE AU MOYEN-ÂGE (Ve-XVe siècle) Les dix siècles de l’époque médiévale ont produit une musique savante essentiellement religieuse, qui a été le fondement de tout ce qui s’est écrit par la suite. Cette musique repose sur l’utilisation du Chant grégorien (ou Plain Chant) qui est constitué d’une seule mélodie, tantôt chantée à l’unisson par un chœur d ’hommes, tantôt ornée de vocalises sur les voyelles du texte latin par un chantre soliste. Les genres Vers le IXe siècle

charnière des XVIe et XVIIe siècles naît le baroque en Italie à Rome, Mantoue, Venise et Florence et se répand rapidement dans la plupart des pays d’Europe. Il touche tous les domaines artistiques, sculpture, peinture, littérature, architecture et musique . Il se caractérise par l’exagération du mouvement, la surcharge décorative, les effets dramatiques, la tension, l’abondance et de la grandeur et parfois pompeuse. Le style baroque débute aux alentours de 1580. Sa popularité et son succès sont encouragés

collège Saint-Stanislas a eu l'occasion d'assister à un concert de « Ensemble Bradamante ». Il s'agit en fait de quatre talentueuses musiciennes, elles constituent un quatuor, qui nous surprent par leur maîtrise de la musique baroque et leur soif d’inventivité. A propos de leur musique : L'Ensemble Bradamante est constitué de quatre musiciennes et joue cependant ce que l'on appelle un répertoire en trio. Un nouveau style de composition s'est développé au début du XVII ème siècle  : la monodie

chacune des deux narrations, le fil conducteur de chacun des textes. Une grande place est accordée à la musique, que ce soit par l’énumération de multiples grands noms du jazz ou par une effervescente passion transmise par les personnages. Cependant, malgré certaines ressemblances, nous pouvons dire que les deux auteurs ne transmettent pas leur amour du jazz de la même façon et que cette musique n’exerce donc pas la même fonction dans chacun des deux romans. Dans un premier lieu, nous avons affaire

La dance baroque Cette période correspond à un moment d'innovations techniques, qui voit la création de l'opéra, et elle s'achève durant le classicisme. La dance baroque est étroitement liée à la musique baroque, tant par la chronologie que par le style, la danse baroque évolue dans le cadre du « merveilleux », que ce soit dans le ballet de cour, dans la tragédie en musique ou l'opéra-ballet. Sous le règne du Roi-Soleil, les bals de la cour s'ouvraient par des branles, danses simples originaires

artistique apparu au cours du XVIIIe siècle en Grande-Bretagne et en Allemagne, puis au début du XIXe siècle en France, en Italie et en Espagne. Il se développe en France sous la Restauration et la monarchie de Juillet en réaction à la régularité classique jugée trop rigide et au rationalisme philosophique des siècles antérieurs. Le romantisme s'esquisse par la revendication des poètes du « je » et du « moi », qui veulent faire connaître leurs expériences personnelles et faire cesser cet aspect fictif

permettre la production d'œuvres de goût inspirées des modèles de l'art antique marqués par l'équilibre, la mesure et la vraisemblance. Le classicisme concerne la littérature du XVIIe siècle, en particulier le théâtre mais aussi d'autres arts comme la musique, la peinture ou l'architecture. Origine et définition de la notion Le terme classicus désigne en latin la classe la plus fortunée de la société. Le terme a désigné les écrivains de référence C'est à partir de ce sens que le mot a été utilisé pour

autour de la période classique (1660-1670). La bibliothèque française de Sorel. 1660-1670 : période des grands chefs-d’œuvre du XVIIème 1662 : Sermons sur la mort Bossuet 1667 : Andromaque de Racine 1677 : Phèdre de Racine 1674 : Art poétique de Boileau 1678 : Princesse de Clèves Mme de La Fayette Chef-d’œuvre pour eux : œuvres de l’antiquité. Sorte d’âge d’or du XVIIème : sont donc apparues comme les nouveaux classiques. 1756 : Voltaire parle de « nos auteurs classiques » dans un sens

2nd1 L'évolution de la variété française durant le 20ème siècle I/ Les Facteurs économiques et technologiques de l'évolution de la variété française Au début du XXe siècle, la musique occidentale a profondément changé, bouleversée jusque dans ses fondements. Ont aussi changé, grâce à l'invention récente de la radiophonie et du phonographe, les modes et les temps de l'écoute, à l'origine limitée aux concerts donnés dans des lieux spécifiquement dédiés