Musique romantique

Le langage du peintre, de l’écrivain, de l'h de la rue, doit être assassin comme le couteau du joueur d'orgue de barbarie, remettre en question l'ordre des choses en tuant l’ordre des mots. Ses scénarios de film sont devenus des dialogues. Les musiques ont transformé beaucoup de poèmes en chansons. Plus tard travail avec peintres et photographes. Montand, Cora Vaucaire, Marianne Oswald, Serge Reggiani. Guidoni, Arthur H. Mouloudji. Germaine Montero. Diversité des destinataires. Chgt d’énonciation

HERNANI De Victor Hugo Situation de l’œuvre “Hernani” est une pièce de théâtre de Victor Hugo, écrite en 1829, en un mois seulement et en pleine apogée du mouvement romantique. Alors que les “modernes” ont ouvert la voie en poésie et en littérature, une révolution doit maintenant s’opérer au théâtre, puisqu’il est en lien direct et vivant avec le public. Si Victor Hugo en fait le manifeste avec “Cromwell” dès 1827, la pièce est injouable et n’a pas l’effet attendu. “Marion de Lorme”

très proche de la simplicité et de la spontanéité des enfants, pour lesquels il a d’ailleurs beaucoup écrit et qui continuent à lire et à apprécier ses poèmes. Récompensée par de nombreux prix littéraires, illustrée par de grands artistes, mise en musique par Milhaud, Poulenc ou Carl Orff, son œuvre, de tout premier ordre, représente un équilibre parfait entre la simplicité d’une forme poétique libérée des conventions et l’expression d’une joie de vivre qui n’exclut pas une certaine gravité. Ses

Comique de la Composé Reine chansons récité, chanté et dansé. Mais seulement dans la seconde moitié du XVIIe siècle en France, Louis XIV, qui aimait danser et Il a été appelé le «Roi Soleil» est né Académie royale de danse au sein de l'Académie de Musique, les institutions chargées de la définition des règles relatives à ces arts. Avec la création de l'Académie française a commencé: la danse classique, appelé aussi académique parce que sa caractéristique est de devenir dépendant des normes codifiées

Les ballets russes Au début du 20ème siècle, c’est l’apogée du Ballet Romantique avec La Sylphide et Giselle. En Russie, avec les troupes du Bolchoï à Moscou et du Kirov à Saint-Pétersbourg, le ballet vit sereinement. Ces deux troupes sont placées sous la direction de Marius PEPITA. En 40 ans, il va développer la grande école du ballet académique classique et formera les plus grandes stars de ce monde. Le monde de sa danse classique est celui de la passion maîtrisée et des grandes collaborations

Mais la principal source d’inspiration de Rafael Alberti sont surtout les Cancionéros. Les cancionéros qui se traduisent en Français par « recueils de poésies lyriques ». Qu’est ce que le lyrisme ? C’est un mot dérivé de la lyre, instrument de musique à cordes qui est l’attribut d’Hermès. Le cancioneros est par conséquent un chant auquel Alberti fait référence dans l’écriture de son recueil. Le Cancioneros une origine populaire, ce qui a permis d’en garder une trace écrite, c’est comme cela que

berceau, le temps, le passage des années dans l’évolution d’un enfant vers l’âge adulte), l’incohérence de ceux d’Emma (géographie aberrante, mer et montagne, ville et campagne, vie secrète et vie publique, harmonie incohérente des différents bruits et musiques), laisse paraître d’un côté la Normandie calme et organisée, la vie simple, et de l’autre une ambiance vaguement méditerranéenne, ou orientale, en tout cas exotique, et aventureuse, mobile, qui ne se termine pas. 5°) Parallélisme des émotions

automatique, mais aussi la structure même du langage étaient à même de rendre compte de l’inconscient, fondement véritable de toute poésie : c’est le cas de Desnos qui dans « non l’amour n’est pas mort » compose un poème onirique. Les poètes romantiques prétendent épancher leur cœur dans un flot de paroles qu’ils laissent s’écouler sans aucune retenue, mais quand on s’abandonne entièrement à l’émotion, parle-t-on spontanément en alexandrins ? Exprimer une expérience personnelle ne suffit pas à

avant de se suicider, expose sa profonde désolation et son supplice. La parole permet également de transmettre toute la poésie et la musicalité d’une pièce à travers des figures de style, des métaphores, comparaisons et antithèses. Dans le drame romantique Les Aïeux de l’auteur polonais Adam Mickiewicz, la beauté et la richesse de la réception chez le sénateur sont dépeintes grâce à la parole, tandis que Victor Hugo dans Hernani ravit les oreilles du spectateur grâce au rythme régulier de l’alexandrin

Anne Ubersfeld « Victor Hugo et le théâtre » Anne Ubersfeld, Victor Hugo et le théâtre, Paris, La Pochothèque, 2002 Victor Hugo et le théâtre est l’avant-dernière œuvre d’Anne Ubersfeld, spécialiste de Hugo et du théâtre romantique. Se focalisant sur Hugo, elle a rédigé une thèse (Le Roi et le Bouffon) sur le théâtre de Victor Hugo qui s’intéresse à la solitude de l’homme ainsi qu’à la conscience individuelle face à la société. Elle a participé assidument aux séances du Groupe