Musique sérielle

26 mars 1925 Montbrison,  France Activité principale Compositeur, chef d'orchestre Style Musique contemporaine Années d'activité depuis 1945 Le compositeur : Il reçoit des cours de piano à l’âge de sept ans. Après des études secondaires dans une institution religieuse, il est admis en classe de mathématiques spéciales à Lyon puis décide de s’installer à Paris en 1942 pour se consacrer définitivement à la musique. Il est l'élève d'Andrée Vaurabourg (femme d'Arthur Honegger) et d'Olivier Messiaen

qui furent, au début du XXe siècle, les précurseurs de la musique contemporaine. Description : Le sujet : « Un survivant de Varsovie » est une cantate (composition musicale écrite pour voix et instruments) pour narrateur, chœur d'hommes et orchestre symphonique (cordes, bois, cuivres et percussions). L'œuvre est d'un seul tenant et sa durée d'exécution est d'environ 7 minutes. L’orchestration est d’écriture dodécaphonique ou sérielle : technique d’écriture qui donne une importance identique aux

dodécaphonique ou sérielle : technique d’écriture qui donne une importance identique aux 12 notes de la gamme (touches blanches et noires du piano), et évite ainsi toute tonalité (la musique est atonale). La série dodécaphonique est conçue comme une succession de douze sons dans un ordre donné et un son ne peut être rejoué que si les onze autres sons ont été entendus. Schoenberg décrit le monde des camps et des égouts de Varsovie avec un grand réalisme , tant dans la musique que dans le texte

Si nous n'avions pas de mémoire on ne pourrait pas se souvenir de grandes catastrophes comme Hiroshima ou la seconde guerre mondiale. On pourrait donc être amené à refaire les mêmes erreurs et à connaître les mêmes drames. II. La mémoire par la musique œuvre :« Thrènes à la mémoire des victimes d'Hiroshima » de Krzystof Penderecki. A. Introduction sur l’œuvre. K. Penderecki a composé Thrène à la mémoire des victimes d'Hiroshima entre 1959 et 1961. Cette œuvre écrite pour 52 instruments

Les joueurs de cartes (Otto Dix) | . | tableau | | | | Guernica (P. Picasso) | | tableau | | | | Thrène à la mémoire des victimes d'Hiroshima | . | musique | | | | Matin Brun | . | Une nouvelle(petite histoire) | | | | Nuit et Brouillard (J. Ferrat) | | | | | | Le Pont Mirabeau | ????? | | | | | Architecture Barcelone (A

 LA MUSIQUE (1900-1950) La musique européenne de l'entre-deux-guerre est appelée communément Musique Moderne. Nous allons voir par le biais d'une remise en contexte historique et un regard sur ses principaux interprètes ; de quelle manière l'Histoire de la musique européenne de la première moitié du vingtième siècle a-t-elle été façonnée par le temps et ses acteurs la poussant à suivre des chemins différents mais dans une optique unique : le changement. La musique Moderne est d'après

appliqués, arts plastiques, cinéma, danse, musique, théâtre, ...) . AU PROGRAMME DU BAC 2010 : LA CREATION DU CENTRE D’ART “GEORGES POMPIDOU” ET SON RAYONNEMENT LA CREATION DU CENTRE GEORGES POMPIDOU EST A REPLACER DANS LE CONTEXTE ARTISTIQUE ET CULTUREL DES ANNEES 70. LE CARACTERE POLYVALENT ET PLURIDISCIPLINAIRE DE CETTE INSTITUTION, QUI PROPOSE TOUTES LES REPRESENTATIONS DE L’ART CONTEMPORAIN : ARTS PLASTIQUES, THEATRE, LIVRES ET ACTIVITES DE LA PAROLE, MUSIQUE, CINEMA, EST PARTICULIEREMENT NOVATEUR

Parvenus aux confins de l’exploration harmonique et stylistique de la musique romantique, les compositeurs du début du xxe siècle ont essayé de se délier des systèmes classiques. Pour ce faire, ils ont tenté de purifier l’écoute de la musique de ses éternels couplages entre tensions et détentes que la tonalité lui avait inculqués. L’« extra-tonalité » s’est employée à explorer, parfois en les combinant, tantôt la modalité (Debussy, Moussorgski…), tantôt l’espace harmonique dans son entier (dodécaphonisme)

les fondements mêmes de l’esthétique musicale. Il raconte plus tard, à l’occasion de l’une de ces « causeries » par lesquelles il introduit ou accompagne ses concerts, que Schönberg, son professeur d’harmonie, lui avait dit : « Pour écrire de la musique il faut avoir le sens de l’harmonie », il ne cesserait, sans cela, de se heurter à un « mur infranchissable ». Cage répondit que, dans ce cas, il consacrerait sa vie « à se cogner la tête contre ce mur ».[2] De la même manière, lors de ses études

Définition : La musique "minimaliste" également appelée "minimaliste répétitive" fait son apparition au début des années 60 aux États-Unis. Le terme "minimaliste" lui-même est emprunté au ''minimal art'', apparu aux États-Unis, vers 1965. Cet art ne cherche pas a représenter quelque chose de beau, il n'a pas d'intérêt esthétique. Le minimalisme en musique se caractérise par un rejet du sérialisme,( une succession rigoureusement préétablie et invariable de sons appelée série. ) et à un retour