Musset Giraudoux Sartre Hugo

de Beaumarchais en 1785 Le théâtre est un genre littéraire particulier qui concilie à la fois littérature et spectacle, avec des cas limites puisque certaines pièces ont été destinées à la lecture, par exemple Spectacle dans un fauteuil d'Alfred de Musset. Le mot théâtre garde la marque de sa racine grecque qui signifie « regarder » et se définit par le fait de « montrer » un monde de conventions dans lequel des comédiens interprètent des personnages et prêtent leurs voix et leurs gestes pour donner

apprécier la beauté d’un spectacle : les décors somptueux des drames romantiques de Hugo, avec leur reconstitution historique, costumes, jeux d’éclairage, musique… tout y flatte l’œil et l’oreille. Les spectateurs viennent y voir, mais aussi y « entendre (…) de belles choses » (Cournot) : les vers lyriques et poétiques de Bérénice de Racine, les monologues romantiques de Ruy Blas, la fantaisie des pièces de Giraudoux – © Hatier 2007 éécritures Sujets d’oral Le roman Convaincre… Le théâtre

5. Le XIXème siècle : l'époque romantique * Dans les années 1820, l'Italien Manzoni & le Français Stendhal (Racine & Shakespeare) attaquent les règles du théâtre classique. * Victor Hugo, dans la préface de Cromwell, en 1827, fonde l'esthétique du drame romantique. Hugo appuie sa conception du drame romantique sur une théorie de l'Histoire divisée en 3 grandes époques : les temps primitifs (l'humanité est en harmonie avec la nature & Dieu => poésie lyrique), l'Antiquité

Bellay - Eluard - Fénelon - Flaubert -Fontenelle - Giono - Giraudoux - Hérédia - Hugo - Huysmans - Ionesco - Juliet - La Bruyère - Laclos - La Fayette - La Fontaine -Laforgue - Lamartine - Lesage - Mallarmé - Malraux - Marivaux - Marot - Maupassant - Mauriac - Michaux - Molière - Montesquieu -Musset - Nerval - Pascal - Ponge - Prévert - Prévost - Proust - Rabelais - Racine - Rimbaud - Ronsard - Rousseau - Roy - Saint-Amant- Sand - Sarraute - Sartre - Senghor - Shakespeare - Stendhal - Supervielle - Vallès - Verlaine - Vigny - Voltaire - ZolaActe

d’Ille (1837), Colomba (1840), Carmen (1847), Lokis (1869)… (nouvelles). • Stendhal, Le Rouge et le noir (1830). • Honoré de Balzac, Les Chouans (1829), La Peau de Chagrin (1831). Théophile Gautier, Nouvelles fantastiques (à partir de 1833). • Victor Hugo, Han d’Islande (1823), Notre-Dame de Paris (1831), Claude Gueux (1834). • Alexandre Dumas, Les Trois Mousquetaires (1844), Vingt ans après (1845), Le Vicomte de Bragelonne (1847). • Emily Brontë, Les Hauts de Hurlevent (1847). • Edgar Poe, Histoires

Eluard - F�nelon - Flaubert - Fontenelle - Giono - Giraudoux - Gogol -Hérédia - Hugo - Huysmans - Ionesco -Juliet - La Bruy�re - Laclos - La Fayette - La Fontaine - Laforgue - Lamartine- Lesage - Mallarm� - Malraux - Marivaux - Marot - Maupassant - Mauriac - Michaux - Moli�re - Montesquieu - Musset - Nerval - Pascal -Ponge - Pr�vert - Pr�vost - Proust - Rabelais - Racine - Rimbaud - Ronsard - Rousseau - Roy - Saint-Amant - Sand - Sarraute - Sartre - Senghor - Shakespeare - Stendhal - Supervielle -Vallès

en opposition aux principes de la tragédie classique. -Victor Hugo a codifié l’esthétique dans la préface de Cromwell (un texte écrit en 1827 dans lequel on retrouve la théorie du drame romantique (= un mélange de tragédie et de comédie)) -Les représentations des pièces de théâtre romantiques ont donné lieu à des confrontations entre ‘les anciens’, ‘les classiques’ et ‘les modernes’. -Victor Hugo, Théophile Gautier, Alfred de Musset, Alfred de Vigny : ces auteurs vont soutenir cette vision moderne

IV, 5). – Dans le drame romantique : le monologue de Cœlio à la fin des Caprices de Marianne de Musset ; le monologue d’Hernani (I, 4), celui de Don Carlos dans Hernani de Hugo (IV, 2), les monologues de Ruy Blas marchant « dans son rêve étoilé » (III, 4 notamment) (Hugo). – Dans le théâtre moderne : le Prologue et le Chœur dans Antigone d’Anouilh ; le « Lamento » du Jardinier dans Électre de Giraudoux (entracte) ; le monologue de Winnie dans Oh les beaux jours de Beckett (Winnie a la parole une grande

corrige les manières, et le théâtre corrompt les mœurs. » Victor Hugo, Préface de Cromwell, (1827) : « Le théâtre est un point d'optique. Tout ce qui existe dans le monde, dans l'histoire, dans la vie, dans l'homme, tout doit et peut s'y réfléchir, mais sous la baguette magique de l'art.” Victor Hugo, préface de Lucrèce Borgia, (1833) : « Le théâtre est une tribune. Le théâtre est une chaire. Le théâtre parle fort et parle haut » Victor Hugo, Préface de Marie Tudor, (1833) : « Il y a deux manières de

« j'adore Dieu, j'aime mes parents, je goûte le melon » 2) La Préciosité a continué à influencer même les auteurs classiques du XVIIème et c'est une tendance naturelle de l'esprit humain dont on retrouve des traces à toutes les époques (Gide ou Giraudoux ont pu être taxés de préciosité). Il faut retenir qu'au niveau stylistique : - les précieux refusent les termes concrets. On ne dit pas « un balai » mais on a recours à la périphrase, qui paraît plus élégante : on parle « d'instrument de propreté »