Musset Thème Du Double

un fervent romantique lorsqu'il publie Espana (1840), recueil de poèmes dont est extrait Le pin des Landes, composé de quatre quatrains d'alexandrins. Dans ce poème, dont les accents romantiques ne sont pas sans rappeler la Nuit de mai d'Alfred de Musset, il fait un parallèle entre le pin, meurtri par les exploitants qui veulent récolter sa résine, et le poète blessé, dont le coeur saigne. Nous verrons dans un premier temps comment il construit la figure du poète, puis nous étudierons le lien qu'il

innover car l’artiste se doit d’être cultivé afin, de justement, pouvoir cultiver son originalité. Il stipule ensuite qu’il est impossible qu’une pensée, qu’une idée soit totalement « détachée » de toute autre, pour exprimer cela, il utilise une double négation afin d’insister cette impossibilité totale. Il utilise le verbe « s’apparenter », c’est-à-dire avoir des caractères communs, il ne parle donc pas de plagiat, il fait très certainement ici référence à la notion d’intertextualité. Ensuite

Paysans, valets, etc. I. Le thème du double Blazius et Pluche L’opposition ne saurait être plus flagrante qu’entre ces deux personnages : l’un gros, l’autre maigre ; l’un jouisseur, l’autre dévote ; l’un débonnaire avec le choeur, l’autre insultante. La ressemblance, en revanche, porte sur la fonction : ils sont tous deux les précepteurs des enfants et retirent une grande fierté de ce que Camille et Perdican sont devenus. Ce sont des personnages qui sont des doubles, tout simplement parce qu’ils

adjectif « lourd » du vers 32) et d’obsession => thème de la douleur féconde = idée chère aux romantiques (« Les plus désespérés sont les chants les plus beaux », Musset) c) Les différentes figures des exilés - le cygne = double de l’albatros (cf. oxymore « ridicule et sublime ») ; souffrance au vers 36 renforcée par allitération en [r] « rongé d’un désir sans trêve » et l’exclamation (exil dans un monde hostile qui n’est pas le sien) - Andromaque = double du poète également dans la mesure où elle tente

 Dans Le Théâtre et son double, Antonin Artaud déplore le fait que le théâtre occidental soit trop axé sur la parole. Il exprime son étonnement devant la découverte du théâtre balinais qui privilégie le corps, la représentation, au texte lui-même. Selon lui, nous privilégions les mots aux autres moyens d’expression sur scène. Notre théâtre est-il donc si obnubilé par la parole ? Nous répondrons à cette question en montrant tout d’abord que la parole est en effet indissociable au du genre théâtral

théâtre romantique ont donné lieu à des confrontations entre les « modernes » et les « classiques ». En 1830, Hernani, de Victor Hugo, déclenche les passions et provoque la bataille d'Hernani en raison de son thème, de son style et de sa composition. Des auteurs comme Théophile Gautier, Alfred de Musset et Alfred de Vigny soutiendront cette vision moderne du théâtre. V. LE DRAME ROMANTIQUE Les caractéristiques du drame romantique se trouvent dans La Préface de Cromwell publié en 1827 par Victor Hugo

Malgré tout et surtout en l’absence de détails précis et fixes annoncés au niveau des didascalies, par exemple, les indications spatio-temporelles restent floues. Cette imprécision pose un problème : est-ce qu’il s’agit d’une inadvertance de la part de Musset ou d’une manière avisée de brouiller les références spatiales et temporelles et par la suite les pistes de lecture possible permettant de rattacher le contexte de l’œuvre à celui de l’époque ? 2) Les personnages (portraiturés et portraitistes)

effet, le roman au XIXe est devenu un genre où toutes les formes possibles de discours prennent une place. Le roman à la première personne résiste assez bien au XIXe avec des auteurs comme Chateaubriand avec René, Benjamin Constant avec Adolphe et Musset avec La confession d’un enfant du siècle. Mais contrairement à l’emploi des romans à la première personne au XVIIIe siècle, les auteurs du XIXe en font un moyen d’expression du mal du siècle. Le roman à la première personne disparaît quelque temps

Clavier d'antan …........................................................................ Le bouquet ….............................................................................. Préface Dans mon anthologie poétique, je vais aborder le thème de la musique. La Musique La musique souvent me prend comme une mer ! Vers ma pâle étoile, Sous un plafond de brume ou dans un vaste éther, Je mets à la voile; La poitrine en avant et les poumons gonflés Comme de la toile J'escalade le

l’incessant flux de paroles. La présence de la double énonciation est aussi un argument en faveur de cette vision du « théâtre de parole » : La parole au théâtre est double de sens, elle est autant les mots couchés sur le papier par l’auteur que ceux prononcés par les comédiens. La parole écrite n’est donc qu’en fait une piste, une indication, faite pour être interprétée par la parole orale, qui complète le sens des écrits. Mais elle a également une double destination : il ne faut pas oublier que le