Musset Thème Du Double

ne s’adresse pas directement à la femme qu’il aime ; l’enjambement au vers 20-21 : « Je voudrais revenir / Près d’elle » signale explicitement la distance, l’éloignement qui sépare l’ami de la femme aimée (nous fait penser à « l’amour de loin », thème fréquemment pratiqué du temps des Croisades …). Prends l’ami-poète à témoin / comme confident. è Le portrait de la femme, en lui-même, repose sur un parallélisme facilement identifiable dans la 1ère strophe : GN « Ma femme » + est + qualificatif

priorité donnée au rythme et à la parole dite plutôt que chantée. Formes et thèmes • La poésie moderne - thèmes de la ville, du train, de l’avion, de l’électricité, des pays étrangers APOLLINAIRE Alcools 1913 CENDRARS La prose du transsibérien - thème de l’amour associé au concret, au réel : APOLLINAIRE Poèmes à Lou - formes modernes : absence de ponctuation, vers libres, calligrammes, lyrisme très personnel… • La poésie surréaliste - thèmes du rêve, de la magie, de la liberté, du désir, de la

Charente-Maritime * Poème 9 * Jeune homme nu assis au bord de la mer * L’Homme et la Mer Préface : La naissance de Vénus - Botticelli Pierre de Marbeuf est né en 1596et est mort en 1645. C’est un auteur de sonnet qui exalte le thème de la fragilité de la vie et de l’amour. Ce poème est tiré de son Recueil des vers publié en 1628. Comme la mer Et la mer et l'amour ont l'amer pour partage. Et la mer est amère, et l'amour est amer, L'on s'abîme en l'amour aussi bien qu'en la

roman et le théâtre sont deux genres irréductibles. I Le système dramatique Le théâtre est un art de la mimêsis, Platon mimêsis = le poète fait parler ses perso. diégésis = “ parle en son nom. I.A Le dialogue ou la double médiatisation du discours I.A.1 Absence de discours commentatif Dans le poème dramatique il faut que le poète s’exprime par la bouche des acteurs ; il ne peut y employer d’autres moyens (D’Aubignac, La Pratique du théâtre, livre I) Les idées de

Ensuite le thème de la nuit permet à ces poètes révoltés comme Lamartine, Victor Hugo de s’évader, d’oublier ce présent, cette époque qui est sans aucun doute la chose qu’ils haïssent le plus au monde car comme nous pouvons le voir avec le dialogue avec la nature l’esprit des auteurs est tourmenté ce qui explique les orages ou autres intempéries dans leurs poèmes. Cette évasion est permise par les mystères de la nuit ouvrant au merveilleux. Elle Le Romantisme épouse également le thème du moyen âge

la France pendant le 19e siècle, s'incarne dans une imagerie où les mouvements ascendants - élévation symbolisant le spirituel (cf. le thème de l'ange), le mystique et le génie artistique (Les Phares) - s'opposent aux «miasmes morbides» de la Terre (Élévation), à la chute dans le néant (Le Goût du néant) et au poids du Spleen et du Temps (Spleen et La Chambre double). Cette lutte entre le haut et le bas, entre l'Idéal et le Spleen, se poursuivra tout le long des Fleurs du Mal à travers de nouveaux

exprimé, devienne beauté et que la douleur rythmée et cadencée remplisse l'esprit d'une joie calme. ». Des poèmes, comme Le Mauvais Moine, L'Ennemi, Le Guignon montrent cette aspiration à transformer la douleur en beauté. Peu avant Baudelaire, Vigny et Musset avaient également chanté la douleur. Comment Baudelaire aurait-il pu croire à la perfectibilité des civilisations ? Il n'a éprouvé que mépris pour le socialisme d'une part, pour le réalisme et le naturalisme d'autre part[22]. Avec une exception pour

parfums. La mort est souvent un thème récurrent dans les œuvres baroques, intimement liées au domaine de l'évasion et de la féerie. L’esthétique baroque est marquée par l'exubérance, le foisonnement de l’écriture et la surcharge ornementale, dominée entre autres par l'alambique rhétorique et la multiplication de figures de style comme la métaphore. Jouant sur le motif des identités multiples, le théâtre et le roman mettent souvent en scène des personnages polyvalents, doubles et mystérieux « portant un

ses sources d’inspiration dans sa propre sensibilité. Ils réussissent également à imposer le ton épique ou narratif et lyrique. Avec la Pléiade le sonnet s’impose comme le genre bref le plus noble. Le ton de celui-ci se diversifie : d’abord lié au thème amoureux (sur le modèle de Pétrarque) il devient ensuite humoristique, satirique ou nostalgique. Du Bellay est le personnage maniant le mieux cette forme dont il utilise toutes les ressources du rythme et de l’harmonie. Conclusion La poésie connaît

-La poésie médiévale du XIe au XVe siècle Dans l’histoire de la poésie, le Moyen Age se divise en deux époques : la ménestrandie et la rhétorique. Au temps de la ménestrandie, poésie et musique sont mêlées, c’est-à-dire que le trouvère est doublé d’un musicien, en dehors du genre purement narratif ou didactique, et il a généralement pour interprète le jongleur qui chante ou récite en public. Les rhétoriqueurs écrivent directement pour le lecteur; les arts de Rhétorique sont des Arts d’écrire