Musset Thème Du Double

tercet), s'opposent à la modalité assertive, déclarative : « Ô Beauté [...] tu le veux ! ». Le poète feint-il de s'adresser à quelqu'un dans le seul espoir d'être entendu par un tiers, par une autre femme ? Dans ce cas, il conviendrait de parler de double actualisation du destinataire. Ou alors, Baudelaire prendrait à témoin tout un monde imaginaire pour mieux faire entendre la vérité qu'il veut proférer ? Figure de l'amplification , de l'éloquence, voire de la grandiloquence, l'apostrophe consisterait

Connaître les caractéristique du drame romantique : mélange des genres et des registres ; présence du sublime et du grotesque ; thèmes de l’amour impossible ; idéalisation de l’amour, de la femme ; importance des valeurs morales ; rôle du peuple ; double aspect de la noblesse (désargentée : Don César, et dépourvu de valeurs morales : Don Salluste) -Connaître les caractéristiques du mélodrame (Antiquité : spectacle dramatique accompagné de musique ; au XIXème siècle : drame populaire dont, à l’origine

entre rimes masculines et féminines. Nous verrons dans un premier temps que le poème se présente sous une forme polyphonique, où se mêlent la voix du poète et celle de la femme aimée. Nous analyserons ensuite la façon dont le texte développe le thème de la fuite du temps. Nous montrerons enfin le rôle que joue la Nature auprès du poète. I La structure du poème  L’étude de l’énonciation permet de dégager 4 étapes. Dans la première, qui correspond aux 5 premières strophes, le poète s’adresse

Musset Les Caprices de Marianne, I, 2   Coelio est un jeune Napolitain amoureux de la belle Marianne, épouse du juge Claudio. Paralysé à l’idée de déclarer ouvertement son amour à l’objet de ses pensées, il utilise un entremetteuse, Ciuta, comme intermédiaire, puis sollicite l’aide de son ami Octave dans ce même but. A la scène 2 de l’acte I sa mère prépare chez lui un dîner à l’occasion duquel elle voudrait lui faire rencontrer une femme de son choix à elle. Coelio entre, Hermia sa mère lui reproche

N’oublions pas qu’Apollinaire, étymologiquement, signifie « fils d’Apollon », et que selon Pindare, Orphée est fils d’Apollon. « Si les bateliers ont ramé » strophe 4 : rames du navire grec, celui dUlysse ou de Jason.Le deuxième quintil voit apparaître le thème médiéval de la reverdie. Le « feuillard » est une branche garnie de feuilles. Il est « défleuri », c’est un bâton. Référence à l’opéra de Wagner, Tannhaüser, où le Minnesänger égaré par Venus est parti pour Rome avec un bâton de pèlerin ; le pape lui

Otto Rank (1932) Don Juan et Le Double Essais psychanalytiques Traduit par le Dr S. Lautman Un document produit en version numérique par Pierre Tremblay, Collaborateur bénévole Courriel: peninsule@gmail.com Dans le cadre de la collection: "Les classiques des sciences sociales" Site web: http://www.uqac.uquebec.ca/zone30/Classiques_des_sciences_sociales/index.html Une collection développée par Jean-Marie Tremblay, professeur de sociologie au Cégep de Chicoutimi en collaboration avec la Bibliothèque

par l'ennui et la désillusion, l'amour semble être le refuge des idéaux. Pourtant, l'histoire d'amour romantique se termine rarement bien. Séparés par des malentendus, la loi, les préjugés, les couples romantiques ne s'unissent que dans la mort. Une double mort construit souvent la mythologie de ces couples impossibles. - L'exotisme La traduction est en vogue ainsi que la curiosité pour l'ailleurs. L'attrait pour l'Orient est avivé par les découvertes comme les hiéroglyphes et s'exprime dans Les

etc. On peut voir également des termes comme « aventures ». Celui-ci mêlé à ce vocabulaire précis, laisse imaginer tout un univers, tout un monde à découvrir. On ressent bien ce thème dans A rebours, où Des Esseintes, le personnage principal, ne veut jamais sortir et passe tout son temps chez lui. Il n’empêche que le thème du voyage est présent tout au long de l’œuvre. Le protagoniste voyage de chez lui à travers les œuvres, les senteurs, son imagination, sa décoration (il a même re-décoré sa chambre

est vrai pour toute la littérateur, mais encore plus pour le théâtre puisqu’il est fait pour petre interprèté, pour être joué. Il est vrai que certrains ont écrit juste pour la lecteure et non pour la représentation, comme Hugo à la fin de sa vie ou Musset et son « théâtre dans un fauteuil ». Mais c’est très minoritaire. 1) le texte et sa représentation Pour le théâtre là date qu’on donne c’est celle de la représentation. Souvent la pièce est publiée après : pour des raisons financière (une fois

les sentiments profonds que nous ressentons tous devant l’univers, à un moment ou à un autre de notre existence ; la seconde y voit un langage sacré, qui ouvre une voie à l’homme dans sa quête du sens et de la connaissance. Comment interpréter cette double définition ? La poésie est-elle seulement l’expression simple et directe de sentiments que chacun peut comprendre et partager ? Ou est-elle un moyen de percevoir le monde autrement ? 1-L’origine de la poésie La poésie, du mot grecque « poiesis »