Myrtho Nerval

poète se crée un monde merveilleux, différent de celui des autres hommes, les surréalistes valorisent l'intuitivité et l'imagination. L’œuvre d’art doit procurer du plaisir sans pour cela être explicable. Les précurseurs du surréalisme sont Gérard de Nerval, Arthur Rimbaud et Guillaume Apollinaire. Les plus grands représentants sont André Breton, Paul Eluard, Louis Aragon. En affirmant l'autonomie de la parole féminine, dans les années 60, la monté en puissance du Mouvement de Libération des Femmes

1836. En pleine période romantique Théophile Gautier âgé de 25 ans, inspiré par son ami Gérard de Nerval, publie un conte fantastique : La Morte Amoureuse. Cette histoire raconte la double vie d’un jeune prêtre durant trois ans, qui prie le jour, et rêve la nuit de mener une vie de seigneur en compagnie d’une courtisane. Ce récit suscite des avis différents selon les lecteurs. Pour ma part, ce conte m’a interpellé, et je dois avouer que j’ai pris un grand plaisir à le lire. L’histoire en elle-même

sont bien vite oubliés !   On se couche dans l’herbe et l’on s’écoute vivre, De l’odeur du foin vert à loisir on s’enivre, Et sans penser à rien on regarde les cieux... Hélas ! une voix crie : « En voiture, messieurs ! » Odelettes, Gérard de Nerval, 1832 Les Cinq Doigts de la main Une honnête famille où il n’y a jamais eu de banqueroute, où personne n’a jamais été pendu La Paternité de Jean de Nivelle. Le pouce est ce gras cabaretier flamand, d’humeur goguenarde et grivoise, qui fume

l'opposition du beau et du laid, du sublime et du grotesque. Il préconise la liberté et le naturel en art. Le Romantisme s'exerce dans les romans, la poésie, ainsi que le théâtre. A sa tête, il y a Victor Hugo, puis viennent Théophile Gautier, Gérard de Nerval, Alexandre Dumas, Alfred de Vigny, Alphonse de Lamartine et Jacques Michelet. Les limites chronologiques du Romantisme qui sont fixées sont aléatoires car il a continué à influencer la littérature française durant tout le XIXème siècle, cependant

drame historique se déroulant en Espagne qui va déclencher une véritable bataille d'artistes. Lors de la première de son «Hernani», le 25 Février 1830, en effet, les «Jeune France» conduits par Théophile Gautier (vêtu d'un gilet rouge) et Gérard de Nerval font un triomphe à l'auteur alors que les partisans du courant littéraire traditionnel, les «Classiques» censurent par leurs cris toute atteinte à la monarchie et aux règles admises du théâtre que ce jeune provocateur se permet de transgresser. La

qualificatifs romantiques. Conclusion : Pour conclure, l’étude des 9 premières strophes du poème nous révèlent l’impuissance de l’homme et le thème abordé, le lyrisme propre au mouvement romantique. Le poème El Desdichado de Gérard de Nerval a beaucoup de points communs avec Le Lac par le désespoir du poète et les nombreuses allusions à la nature. « Je suis le Ténébreux, le Veuf, l’Inconsolé, Le Prince d’Aquitaine à la tour abolie : Ma seule étoile est morte, et mon luth constellé

franco-prussienne, chute du Second Empire, IIIe République. 1871: Défaite contre l’Empire allemand. La Commune. 1898-1906: Affaire Dreyfus. | Romantisme Victor Hugo A. de Lamartine Alfred de Musset Alfred de Vigny Gérard de Nerval Chateaubriand Benjamin Constant Réalisme,naturalisme et décadentisme Honoré de Balzac Gustave Flaubert Victor Hugo Les frères Goncourt Émile Zola Jules Vallès Maupassant Barbey d’Aurevilly Lautréamont Villiers de

représentation d’Hernani, nouveau drame de Victor Hugo. La pièce, très attendu, pour cause de sa rupture avec certaines règles du théâtre classique avait attiré les représentants du mouvement romantique dont Honoré de Balzac, Alexandre Dumas, Gerard de Nerval, Hector Berlioz, Petrus Borel et Théophile Gautier affublé d’un gilet vermillon provocant qui restera dans l’histoire. «L’école classique» était venue défendre leurs lois en la présence de nombreux crânes chauves. La tension était palpable. J’entendis

La nuit, l'obscurité, le noir, dans Sylvie de Nerval I Le thème de l’obscurité L’obscurité c’est l’absence de lumière. Le mélancolique au Moyen-âge est exposé comme un être froid qui, pour guérir, devra avaler des plats chauds et humides et fréquenter un environnement lumineux : c’est bien la preuve que le mélancolique à un rapport direct aux ténèbres. L’obscurité appartient au domaine de la lumière. Il ne peut y avoir obscurité s’il n’y a pas de clarté, tout comme l’ombre n’existe

également issues du Moyen Âge – le sonnet se caractérise par sa longévité : après une brève éclipse au xviiie siècle, il est revenu en force chez les poètes romantiques, parnassiens et symbolistes du xixe siècle, comme peuvent en témoigner les exemples de Nerval, Heredia et Rimbaud dans l’anthologie. Malgré les grands bouleversements de la modernité, le sonnet perdure au xxe siècle en réapparaissant notamment chez les poètes québécois associés au symbolisme (Albert Lozeau) et à la littérature régionaliste