Médée Personnage Tragique

LA TRAGEDIE La tragédie est un genre théatrale qui débute dans la grèce antique , elle s'oppose à la comédie au contraire de laquelle elle met en scène des personnages de rangs élevés et se dénoue souvent par la mort d’un ou de plusieurs personnages. Aristote lui assigne pour but d’inspirer « crainte et pitié ». Comment est on passé de la tragédie classique à la tragédie moderne ? Dans un premier temps nous verrons les origines de la tragédie , puis la tragédie classique ensuite la querelle

théâtre grec antique. En effet, c’est au VI siècles av JC qu’elle apparait. Les pièces de théâtre tragique sont jouées lors des fêtes données en l’honneur de Dionysos, dieu grecque du vin de la vigne du théâtre et de la tragédie. Outre sa fonction religieuse initiale, la tragédie a aussi un rôle politique qui est de célébrer et d’assurer la cohésion de la cité. A cette époque le registre tragique se définit comme étant une œuvre lyrique et dramatique du théâtre grec dont le sujet était emprunté

principaux du questionnement tragique : la question de la culpabilité et d’innocence combinées est le propre du héros tragique manipulé par les forces du destin mais qui fait des choix raisonnés qui le conduisent à sa perte. En faisant mourir son héroïne sans rompre pour autant avec la règle de bienséance, Racine pousse le tragique à son paroxysme et renoue avec la force tragique antique. Pb : Dans quelle mesure le personnage de Phèdre exprime-t-il toute sa puissance tragique ? I- Un aveu partiel qui

C******* Pauline 1ère L2 Français Le mot tragédie est tiré du grec tragodia (« événement tragique »). Cela signifie étymologiquement « le chant du bouc », qui est un chant religieux qui accompagnait le sacrifice du bo Premium 686 Mots 3 Pages La Tragédie Antique La tragédie antique I. Historique Historiquement ce genre majeur du théâtre est né dans la république athénienne du Ve siècle av.. Ses origines sont sacrées et rituelles. À cela il faut ajouter deux éIéments clés pour comprendre la

dramatique ou tragique, comme la pièce qui va nous intéressée, Antigone, qui n'est autre qu'une réécriture moderne de la pièce de Sophocle. La pièce Antigone a était écrite en 1942 et représentée pour la première fois en 1944 au Théâtre de l'Atelier mise en scène par André Barsacq. Comment Anouilh reprend t'il ce mythe antique d'Antigone ? Tout d'abord, nous savons qu'en 1944, nous sommes en fin de guerre. Lorsque Anouilh réécrit ce mythe, il l'adapte à l'époque moderne, avec, les mêmes personnages tels

sont joués par des personnages et non racontés dans un récit ; enfin, elle provoque la pitié et la crainte, par là, elle effectue une véritable purgation des ces deux sortes de sentiments." 2) La naissance de la tragédie. Le dithyrambe dans la Grèce antique La tragédie ( œuvre dramatique en vers, présentant une action tragique dont les événements, par le jeu de certaines règles ou bienséances se traduisent essentiellement en conflits intérieurs chez des personnages illustres aux prises

volonté 3) Haine contre Oenone : -chps lexical : passion empêche lucidité III) Le tragique du passage. A) Passion funeste. 1) Poison antidote passion : cheminement progressif v.1637 Veines = cœur = source du péché Chute fièvre v.1627 Enjambement= continuité Antidote légendaire pour détruire « médée » 2) // I sc. 3 : chaud=passion et froid= poison 3) Pb vue au v.1641 B) Un personnage tragique 1) Destin : suicide pour surmonter « ciel » 2) Compassion+ terreur avec registre pathétique

siècles avant Jésus-Christ. Il s'agissait  au début de cérémonies religieuses, célébrées en l'honneur de Dionysos (le dieu du vin et de la fête). 2. Les personnages de la tragédie grecque sont surtout des personnages de la mythologie ou de légendes. Les personnages de la comédie sont des personnages de la vie de la cité réels et même des personnages réels. 3. Le rôle du chœur est de représenter le peuple. Il présente le contexte et résume la situation pour aider le public à comprendre l’œuvre. 4. Le

beau-fils, Hippolyte ; cette passion conduira Phèdre à se suicider. Chez Racine, Phèdre est une femme amoureuse et jalouse. Tout en essayant de garder la légende, comme l’amour hors du commun entre de Phèdre pour Hippolyte, Racine fait de Phèdre un personnage évoluant au gré de son amour. On la voit malade et prête à mourir tout au long de la pièce, mais à différents degrés. La nouvelle de la mort de Thésée, son mari, la ranime car elle pense pouvoir aimer plus librement Hippolyte. Ensuite humiliée

de façon tragique comme l’attend le spectateur. 1. Le registre pathétique suscite chez le spectateur des émotions violentes, voir douloureuses. Dans Antigone de Anouilh, c’est le messager qui décrit la mort de l’héroïne afin d’épargner la vue de son agonie. Il passe du passé au présent de narration de manière à susciter davantage d’émotions. Le triple suicide à la fin de la pièce Hernani de Victor Hugo est une scène extrêmement marquante 2. Il permet une identification au personnage. 3. Il amène