Mélancolie Spleen

Tout ce premier recueil est consacré à Elisa, la sœur adoptive du poète, son premier amour qui repoussera ses avances, affectueusement mais fermement. En lisant le poème on comprend que Verlaine vit un chagrin d'amour, il est seul et exprime avec mélancolie son chagrin sentimental. 2) Lecture de l’extrait. 3) Le plan : I) Un chagrin douloureux a) un souvenir obsédant b) un automne mélancolique II) Le regret du passé a) une harmonie de couple b) le printemps de l'amour 4)

tout comme dans le poème il y a le sentiment de tout survoler, il s’exprime à travers les expressions « ailes, oiseaux » chez Victor Hugo et à travers la position du personnage sur le tableau, situé au dessus de tout. En outre, le sentiment de mélancolie qui se dégage de l’œuvre de Friedrich (la solitude, le manque de couleurs) est similaire à celle du poème de Victor Hugo, qui n’est pas au près des siens. « Que le sort, quel qu’il soit, vous trouve toujours grande !» Tiré de « L’âme en fleur »

inverse, elle devrait mieux les comprendre, ce qui nous montre bien qu’elle est perturbée. Aussi par l’accumulation de trois sens : la vue, l’ouï et le touché qui sont tous les trois employés à l’imparfait, ce qui renforce l’idée de tristesse et la mélancolie « elle le revoyait, elle l’entendait, elle l’entourait », on a l’impression qu’elle fait un cauchemar. Elle est tellement déprimé, tellement perturbé qu’elle a l’envie que la terre croule, ce qui signifie que Rodolphe était vraiment très important

pleurer » (v.47). Les notions de regret et de mélancolie (sentiment de l'Âme) représentent également une part importante de ce poème, des vers entiers y sont consacré : «  Pourquoi ramènes-tu mes regrets sur leur trace ? », regret «  Des bonheurs disparus se rappeler la place », mélancolie. Autre notion importante du romantisme, très présente dans ce poème, celle du temps qui passe. En effet, omniprésente, elle renforce à la fois la mélancolie et la tristesse de ce poème. Pour parvenir à

meilleur de se taire, Mais tous deux sont mauvais alors qu'ils sont outrés. Nul animal n'avait affaire Dans les lieux que l'Ours habitait ; Si bien que tout Ours qu'il était Il vint à s'ennuyer de cette triste vie. Pendant qu'il se livrait à la mélancolie, Non loin de là certain vieillard S'ennuyait aussi de sa part. Il aimait les jardins, était Prêtre de Flore, Il l'était de Pomone encore : Ces deux emplois sont beaux : Mais je voudrais parmi Quelque doux et discret ami. Les jardins parlent

Cette thématique du masque irrigue bien tout ce chef-d’œuvre de Musset lui donnant son unité dramatique. La réflexion désabusée sur l’action politique fait de Lorenzaccio une pièce moderne qui tranche profondément sur la production de son époque. Son sujet très critique, sa démesure, sa volonté de l’inscrire dans la tradition shakespearienne des tragédies historiques, l’ont écartée certainement de la représentation du vivant de Musset. Mais le personnage lui-même, double de l’auteur, a contribué

elle une prime, un bonus, alors que moi, je le lui disais parce que je croyais, parce que je voulais y croire ». Par un retour en arrière sur la relation de Vincent et Laurence, le narrateur exprime une certaine culpabilité, des regrets, de la mélancolie, comme si parfois il valait mieux ne pas savoir et ne pas voir, rester soumis et dépendant, rester endormi. C’est en cela que l’on peut voir La laisse, non plus comme une simple histoire de domination, mais comme un supplice éternel et une laisse

l’exhibition du beuglant. Un « équilibre », fragile, s’établit, « coloré par toute l’appréhension de sa propre fin ». Et entre quels termes l’inscrire sinon, une fois encore, entre un oui et un non, entre vie et mort, sous l’emprise du Nada, cette mélancolie ibérique dont la « flamme » enchante « l’amertume ». Elle n’a pu naître, affirme Camus, que devant des sites méditerranéens comme la baie d’Alger, où de « vraies richesses » gratifient l’indigence de la pauvreté. A Palma, à Belcourt, « point d’amour

et des notes -> espère musique des saveurs au hasard pour cocktail extraordinaire * Mais échec tentatives -> chaque transe suivie de lassitude, mal-être et santé s’altère, néant de l’existence * DE = figure du décadent, névrosé, mélancolie -> fin : revenir à Paris pour « change d’air » «  Seigneur prenez pitié du chrétien qui doute, de l’incrédule qui voudrait croire, du forçat de la vie qui s’embarque seul dans la nuit sous un firmament que n’éclairent plus les consolants fanaux

long du poème. La tristesse se fait deviner : " éternité, néant, passé, sombres abîme " (v.43) La mélancolie qu’éprouve Lamartine face au temps est pathétique. Par la suite, la nature omniprésente et les sentiments ont une place importante dans ce poème. Lamartine confie ses états d’âme à une nature étrangère à la souffrance humaine. Il se sert de la nature pour extérioriser ses sentiments de mélancolie : " lac! Rochers muets! grottes! forêt obscure! " (v.46). Le pauvre solitaire fait refléter ses