Mélange Des Registres Dans Le Théâtre

PERSONNAGES  Portrait physique et moral, ou fonction, selon le cas : - Antigone, Ismène - Créon, Hémon, Eurydice - La nourrice, le petit page, le messager - Le prologue, le chœur - Les gardes 1 Antigone / la nourrice Registres de langue. Quel est le quiproquo ? Antigone / Ismène Qui représente la passion, qui représente la raison ? Justifier. Antigone / Hémon Longueur des répliques : qui parle le plus, pourquoi ? Expliquer le mode et le temps des verbes quand

Le romantisme : le théâtre Les préfaces aux pièces théâtrales de l'époque romantique sont en général frappantes par leur longueur: elles contiennent en fait les revendications, les justifications des dramaturges, qui expliquent leurs choix esthétiques. Le théâtre romantique, avant d’être le lieu d’une représentation, est d’abord l’espace de batailles virulentes où s'affrontent Romantiques et partisans de l'ordre classique, c'est-à-dire les "Anciens" de l'Académie et d'ailleurs. Ce lieu vient donc

règles bien établies du théâtre classique, il introduit les thèmes romantiques sur la scène, la multiplication des personnages, des lieux, et le mélangekl. m'kg ffm ldlcldlk l ls lg' klxlclxl lf' kskxkckckfkckclvl lfl l. nskxkkxzkkclxlvlcflck kfl klxlclxlxdlkck kckckxkx À vingt-six ans, dans la célèbre préface de Cromwell, écrite en 1827, Victor Hugo présente les bases d'un genre nouveau : le drame romantique. Remettant en cause les règles bien établies du théâtre classique, il introduit

thème commun, celui du pouvoir tyrannique que nous étudierons en interrogeant les différents genres et registres présents dans ces textes. 1 sur 2 09/06/2010 22:49 http://www.intellego.fr/index.php?PageID=print-document&document... ( formulation de la question ). ( Ici, on peut choisir un plan qui balaie les genres des trois textes dans un premier paragraphe, puis les registres des trois textes dans un second paragraphe. ) Le premier texte … … … est une fable qui relate … … … comme

Echange verbal. On rentre directement dans l’action du théâtre. Défi lancé Attaque du moucheron Défaite du lion Mort du moucheron Morale + Decrescendo, puis crescendo de la violence + Texte réaliste et vivant, grâce à un lexique de la guerre : « guerre », « sonna la charge », « l’invisible ennemi triomphe », « se retire avec gloire », « trompette », « embuscade ». + Stratégie militaire du moucheron : harcèlement, guérilla : emploi d’octosyllabe rejets vers 13-14 enjambements vers

Hernani est une pièce de théâtre écrite par Victor Hugo qui inaugura le genre du drame romantique. Elle a été publiée en 1830 et représentée pour la première fois à la Comédie-Française le 25 février 1830, ce qui déclencha la Bataille d' Hernani. C'est une des œuvres les plus célèbres d' Hugo. L'action se situe en Espagne, Hernani est un jeune noble proscrit par le roi Carlos et en lutte contre celui-ci. Il est amoureux et aimé de Doña Sol, futur épouse du vieux duc Don Ruy Gomez qui est également

I/ Une tirade polyphonique - mélange du discours et du récit - Cléanthis reprend les paroles d'Euphrosine au style direct, au présent de l'indicatif et à la première personne du singulier. "Cependant" marque l'intervention de Cléanthis. - Les personnages narratif, dans lesquels Cléanthis résume les principales circonstances, sont brefs. Elle utilise le pronom indéfini "on" pour présenter Euphrosine On peut supposer qu, d'après l'intonation de Cléanthis, elle caricature sa maîtresse

Hugo (1827) -> Le drame romantique ne reprends pas l’antiquité, c’est + récent. Texte = composantes principales du drame romantique. VH a énoncé les principes du drame romantique ds la préface de Cromwell. Suppression des unités de lieu/ temps Mélange des tonalités Pb : Comment sont exprimées les caractéristiques du drame romantique ? Plan : I ° Le héros romantique II ° Le lyrisme III° Le grotesque et le sublime I ) Le héros connais sont destin : « proscrit dont le bourreau sait d’avance

pièces (En attendant Godot - 1952 ; Fin de Partie - 1957) qu‘ils qualifièrent « d’anti-théâtre ». De nos jours, Beckett est plutôt vu comme l’auteur ayant permis le renouvellement des codes théâtraux. Nous nous attacherons donc ici à déterminer la classification de son œuvre Fin de Partie : « théâtre » ou « l’anti-théâtre ». Dans ce but, nous verrons lors d’un premier axe que Beckett bafoue les règles du théâtre traditionnel, bien qu’un deuxième axe nous démontre qu’il conserve tout de même quelques

Dissertation théâtre. Les aspects comiques d’une pièce de théâtre (texte et représentation) ne servent-ils qu’à faire rire ? « Le rire est le propre de l’homme », annonçait Rabelais dans son avis au lecteur de Gargantua, mais le rire est-il aussi le propre du spectateur de pièces de théâtre, a fortiori lorsqu’il s’agit d’une comédie ? Que se cache-t-il derrière cette manifestation physique : gaieté, moquerie, cruauté ? Alceste répliquait sur un ton sans appel à Célimène qui amusait sa petite cour