Mélodrame Caractéristiques

l'abolition de la peine de mort — qui dépasse de loin le cadre de la fiction. On peut en dire autant des Misérables, qui paraît en 1862, en pleine période réaliste, mais qui lui emprunte peu de caractéristiques . Ce succès populaire phénoménal embarrasse d'ailleurs la critique car il louvoie constamment entre mélodrame populaire, tableau réaliste et essai didactique . De la même façon, dans Les Travailleurs de la mer (1866) et dans L'Homme qui rit (1869), Hugo se rapproche davantage de l'esthétique romantique

vie et les caractéristiques de son théâtre b. Son œuvre 5.1.2. Sophocle (-497 à -405) a. Sa vie et les caractéristiques de son théâtre b. Son œuvre 5.1.3. Euripide (-484 à -406) a. Sa vie et les caractéristiques de son théâtre b. Son œuvre 6. La comédie 6.1. Comparaison comédie/tragédie 6.2. Les deux styles de comédie 6.2.1. La comédie ancienne (Ve-IVe s.) a. Caractéristiques b. Aristophane (env. 435- après 385) 6.2.2. La comédie nouvelle (IV e –IIIe s.)  a. Caractéristiques b. Ménandre

l’abolition de la peine de mort — qui dépasse de loin le cadre de la fiction. On pourrait en dire autant des Misérables qui paraît en 1862, en pleine période réaliste, mais qui lui emprunte peu de caractéristiques. Ce succès populaire phénoménal embarrassera d'ailleurs la critique car il louvoie constamment entre mélodrame populaire, tableau réaliste et essai didactique… De la même façon, dans Les Travailleurs de la mer (1866) et dans L'Homme qui rit (1869), Hugo se rapproche davantage de l’esthétique

au personnage ayant des apparences réelles. Une des raisons pourquoi je n’ai apprécié ce roman c’est car je ne me suis pas vraiment identifié aux personnages. Je n’arrive pas à compatir pour Mandoline et pour sa tristesse, « 18 ans de drames et mélodrames » (p11). Peut être que si le personnage principal était masculin, je m’y assimilerai plus. Je ne comprends pas non plus Nicolas, comment peut-il tomber amoureux d’une ancienne danseuse nue, alcoolique et toxicomane, même si il le dit pourquoi à

l'inverse, à la fin du film, la vamp sur la branche, regardant au loin les paysans revenir sans la femme, figure une panthère prédatrice. Le film pourrait aussi bien appartenir au genre épique, racontant le mythe de l'homme et de la femme, qu'au mélodrame avec le bien et le mal pesant sans cesse sur les actions même les plus dérisoires (les gâteaux partagés, le bouquet de rose) ou encore au drame sentimental : la jeune femme récupérant son mari quand elle a dissipé la vision publicitaire que la vamp

contraire, le réaliste ne doit pas montrer les choses banales de la vie mais en donner une vision plus complète et saisissantes que la réalité elle même. De plus Maupassant se distingue par son sens de la mesure : en choisissant les traits les plus caractéristiques, il crée, avec une remarquable sobriété « la couleur, le ton, l’aspect, le mouvement de la vie même ». Il renoue donc à la tradition classique. Bibliographie Maupassant est l'auteur de 300 chroniques, plus de 300 contes et nouvelles, six

cours. Les notions suivies d’un astérisque (*) renvoient aux notices correspondantes du Dictionnaire du littéraire (PUF) : belles-lettres, bohème, cénacle, drame, école (littéraire), genre, imitation, innovation, inspiration, littérature, mécénat, mélodrame, originalité, salon, vaudeville. -2- I. L’Âge romantique (1800-1850) I. L’ÂGE ROMANTIQUE (1800-1850) 0. 0.1. Introduction La Révolution française (1789) représente une coupure historique radicale : l’Ancien Régime s’écroule et

philosophique et en poésie. Le drame romantique a subi l’influence du mélodrame, du théâtre historique et des littératures étrangères. Il a emprunté au mélodrame les intrigues ténébreuses et compliquées, les coups de théâtre, le style emphatique favorable à la déclamation. Le mélodrame agit violemment sur les nerfs des spectateurs. Son dénouement , où le vice est puni et la vertu récompensée, satisfait leur conscience. Le mélodrame cultive le mélange des genres. Il mêle la tragédie, la comédie larmoyante

tragédie. Arrive aussi l’opéra, un drame mis en musique ou le chant remplace les dialogues et les décors sont faits de nombreuses couleurs et les scènes remplies de danses assez spectaculaires pour l’époque, ce sont les ballets. Arrive aussi le mélodrame (un drame populaire aux situations extravagantes impliquant de vives émotions), le vaudeville (une comédie entrecoupée de chansons ou de ballets) et la pantomime (un spectacle accompagné de musique, basé sur le moyen d'expression de l'art du mime)

classique (l'efficacité dramatique de l'exposition conforme aux préceptes de Boileau – la reprise du motif traditionnel de la scène de confidence – l'installation d'un univers proche du théâtre classique par certains aspects) III. Une exposition caractéristique du drame romantique rompant avec la tradition classique ( une rupture annoncée dès le titre et le premier vers – la « couleur locale » et l'Histoire – le mélange des genres et le traitement du vers) Séance 2bis : Entraînement à la rédaction