Mélodrame Caractéristiques

qui entre et que Ruy Blas semble connaître ? – Pourquoi Don Salluste veut-il s'assurer que les « trois alguazils » sont éveillés ? – Quel sera le rôle de Ruy Blas ? Pourquoi doit-il se trouver sur le passage de la Reine ? III) Une exposition caractéristique du drame romantique rompant avec la tradition classique a) Une rupture annoncée dès le premier vers et le titre – Première réplique indigne et révoltante pour les partisans du classicisme (« Ruy Blas, fermez la porte, - ouvrez cette fenêtre »)

Proposition de lecture analytique pour l'exposition de Ruy Blas (acte I, scène 1) ✔ La fonction d'une exposition est d'abord d'informer (mise en place de l'intrigue, présentation des personnages, ancrage dans un lieu et une époque), mais aussi de séduire : il faudra étudier comment cette première scène s'articule autour de ce double objectif d'information et de séduction. ✔ Notons qu'en réalité l'exposition à proprement parler s'étend sur tout le premier acte : mise en place du motif de la vengeance

à condition d’en informer les autorités municipales. En quelques mois le théâtre se développe et permet au public parisien de se divertir en toute liberté avec de nombreuses formes théâtrales dont de nouveaux genres tels que le vaudeville et le mélodrame. Pourtant durant l’époque révolutionnaire de nombreuses restrictions existent pour des raisons idéologiques. La Comédie française se divise alors en deux théâtres rivaux opposant la nostalgie royaliste au républicanisme militant. La Terreur soumet

versification. Il fait toutefois exception car la plupart des dramaturges romantiques préfèreront la prose. 5. Héros romantique Le héros du drame romantique contraste avec les personnages stéréotypés et caricaturaux de la tragédie classique et du mélodrame. Il est peint dans son individualité unique et complexe. Tout le long de la pièce, le spectateur suit son évolution et sa destinée. Le héros romantique est généralement solitaire et marginal (socialement ou intellectuellement). Souvent incompris

: v13,14 '' on m'exile ! ''. Une période ( phrase très longue ), v14 à 22, avec une montée en puissance de sa colère. Elle chute vers 21. Don Salluste parle sans connecteur (asyndète), car il a perdu son sang-froid. II – Scène d'exposition caractéristique de l'esthétique du théâtre romantique → II : esthétique telle qu'elle est définie par V.Hugo dans la préface de Cromwell. → l'aspect visuel est privilégié par les didascalies extrêmement longue, comme la 1ère didascalie. Il s'agit pour V

littérature comique et courtoise. C’est un théâtre qui ne permet pas l’identification, aucun des personnages n’attire la sympathie du public. Au sein d’une même œuvre des éléments comiques côtoient des éléments sérieux : c’est ce qui fait la caractéristique de l’art médiéval. A cause de cette spontanéité, le théâtre médiéval mêle la danse et le chant au dialogue. 3- Le théâtre classique 1. L’élaboration de règles Racine écrit dans la préface de Bérénice : « La principale règle est de plaire

comportement. * Don Salluste, personnage froid, ambitieux, fourbe, méfiant, mais très intelligent et très bon comédien, agit dans l’ombre pour mettre au point une machination machiavélique, ce qui est du domaine du mélodrame. * Ruy-Blas, valet devenu grand seigneur, appartient au mélodrame par sa situation sociale et à la tragédie par la noblesse de ses sentiments. * Don César, grand seigneur déchu, appartient à la fois à la tragédie par sa droiture et à la comédie par ses aventures et sa philosophie

clownerie, il a su se faire remarquer, et devenir l'un des plus célèbres acteurs d'Hollywood. Il fut l'une des personnes les plus créatives de l'ère du cinéma muet. Chaplin, ou bien Charlot, fait peu à peu entrer dans son univers comique, celui du mélodrame et de la réalité sociale, comme dans La Ruée vers l'or, dont le titre original est « the gold rush », réalisé en 1925. Farouche opposant au parlant, il introduit des éléments sonores par petites touches, ainsi, Muet lors de sa sortie, il a fait

exprimant déjà ce qui sera son double but : émouvoir le spectateur et satisfaire ses exigences morales. C'est dans les Entretiens sur le Fils naturel que Diderot parle pour la première fois du drame bourgeois, qu'il appelle « le genre sérieux ». Caractéristiques S'il tient à la fois de la comédie et de la tragédie, le drame bourgeois ne mélange pas pour autant les genres, mais leur emprunte de multiples modalités de ton. Diderot fait remarquer combien il serait incohérent de mêler, dans une même composition

– l'abolition de la peine de mort – qui dépasse de loin le cadre de la fiction. On peut en dire autant des Misérables, qui paraît en 1862, en pleine période réaliste, mais qui lui emprunte peu de caractéristiques. Ce succès populaire phénoménal embarrasse d'ailleurs la critique, car il est entre mélodrame populaire, tableau réaliste et essai didactique. Cosette, illustration pour Les Misérables par Émile Bayard.De la même façon, dans Les Travailleurs de la mer (1866) et dans L'Homme qui rit (1869)