Mélodrame Caractéristiques

passion Procédés d'expression  Vers alexandrin, dialogues argumentatifs, monologues, stances, récits  Langage proche de la conversation, en vers ou en prose  Grande liberté d'expression en vers ou prose, mélange des genres, couleur locale (traits caractéristiques d'une époque et d'un lieu donnés) Registre  Tragique  Comique  Mélange des registres tragique et comique, des « tons » (le sublime se mêle au grotesque, le beau au laid) Visées  Morales et pédagogiques plaire et émouvoir ; inspirer la terreur

baignaient ses précédents longs-métrages, une direction qui, si elle a surpris Jean Dujardin, lui fut imposée par le format même : "Quand vous regardez les Chaplin, on a tendance à ne se souvenir que des moments comiques mais ces histoires sont des mélodrames purs et durs, où les jeunes filles ne sont pas seulement orphelines, mais aveugles ! Les choses drôles sont toujours en contrepoint d’une histoire très émouvante", explique le réalisateur. Quel est le rapport original du film aux films muets ? Pourquoi

Mélange des genres Don Salluste, personnage froid, ambitieux, fourbe, méfiant, mais très intelligent et très bon comédien, agit dans l’ombre pour mettre au point une machination machiavélique, ce qui est du domaine du mélodrame. Ruy-Blas, valet devenu grand seigneur, appartient au mélodrame par sa situation sociale et à la tragédie par la noblesse de ses sentiments. Don César, grand seigneur déchu, appartient à la fois à la tragédie par sa droiture et à la comédie par ses aventures et sa philosophie

l’argent. Morale, sentiments vertueux et pathétique en sont les autres principaux constituants. Sous la Révolution, apparaît le mélodrame qui accentue la double tendance à la surcharge pathétique et au grand spectacle. Apparaissent ensuite les scènes historiques, signe de l’émergence d’un vrai théâtre historique. Le drame romantique a été influencé à la fois par le mélodrame et par les scènes historiques. Les théories du drame romantique s’expriment principalement à travers les préfaces de leurs

fable ou l’utopie Les récits relevant du biographique : - la biographie - l’autobiographie - les mémoires - le journal intime Le théâtre Genres : la tragi-comédie, la tragédie, la farce, la comédie, le drame bourgeois, le mélodrame, le drame romantique ou le vaudeville. Sous-genres : comédie d’intrigue, de caractère, de mœurs, comédie-ballet. La poésie En vers réguliers (respectent les règles de la versification : le décompte des syllabes et l’emploi de rimes) En vers

personnage ne possède pas. Son utilisation demande beaucoup de maîtrise. Lorsqu’il est mal utilisé, il peut se révéler néfaste à l’oeuvre. II. Partie théorique : 1. Qu’est-ce que une ironie dramatique ? • Définition. L’ironie c’est l’une des caractéristiques principales du théâtre grec, dont elle tire son nom (eirôneia, action de faire semblant). Dans le dictionnaire de théâtre de PATRICE PAVIS se trouve le commentaire suivant sur l’ironie dramatique : « elle est ressentie par le spectateur lorsqu’il

naît d’une réduction du nom de l’invention des frères Lumières le « Cinématographe » et les termes «  cinéma muet » et film muet » ne date que de 1930, après que le cinéma sonore se soit imposé. Qu’est ce que le cinéma muet ? Quelles en sont ses caractéristiques, ses chefs d’œuvres et ses icones ? I/ Les origines et la naissance du cinéma muet a/ Les origines On attribue les premiers pas du cinéma à joseph Plateau qui inventa le «  Phenakistiscope » qui se compose d’un disque rond en carton percé de

Alexandrin. Vers français de douze syllabes. Antagoniste. Personnage en opposition ou en conflit. Antihéros : Personnage principal ne correspondant pas aux caractéristiques ou aux valeurs du héros traditionnel.  Assonance : Répétition du même son, spécialement de la voyelle accentuée à la fin de chaque vers (ex. : belle et rêve).  Baroque : Se dit d'un style caractérisé par la liberté des formes et la profusion des ornements. Bienséance : Conformité aux conventions littéraires, artistiques et

œuvre romantique ? Nous verrons tout d’abord que les thèmes abordés et les personnages d’Hernani sont caractéristiques du mouvement romantique. Puis que Hernani est une œuvre romantique car elle constitue une rupture avec l’ancien régime et le classicisme tout en incarnant le « Mal du siècle ». Les thèmes abordés dans Hernani, l'amour absolu auquel se mêle l’intrigue politique, sont caractéristiques du mouvement romantique. Ainsi, l’amour est envisagé comme une fin en soi, une valeur de vie qui dépassent

vers réguliers 6/6) Après le romantisme : libération du vers : enjambement, rejets, contre-rejet, trimètre romantique etc .. III bis) Le romantisme au théâtre Avant le romantisme il n’existait que la tragédie, la comédie en 5 actes et le mélodrame ( morale bourgeoise, par forcement en 5 actes, publique populaire ). Puis vient le drame Romantique : a mi-chemin entre tragédie et comédie. Texte fondateur du drame romantique : Stendhal, Racine et Shakespeare (1823 ) Hugo, préface