Nadar

A comme Amour, l’amour est un topos littéraire mais aussi un thème récurent des Fleures du mal, pour le poète l’amour est comme une drogue, il peut lui permettred’atteindre l’idéal mais il peut aussi le faire sombrer dans le spleen. B comme Bien être, Baudelaire tente sans cesse d’atteindre le bien être absolue. Dans nombre de ses poèmes il décrit différentes manièresd’atteindre cet idéal C comme Chevelure, « la chevelure » est le titre d’un poème de la partie « spleen et idéal ». Dédié à Marie

| | |[pic] | | | |PERSONNAGES  -  à voir aussi : Biographie Correspondance 

Le réalisme Le réalisme est un mouvement artistique apparu vers les années 1830 en réaction au romantisme qui idéalisait le monde. Le réalisme met en scène des moments banals de la vie quotidienne. Le but est e représenter le plus justement possible la réalité. Comme en littérature, l’encrage social est souvent très bien défini et représenté. Il durera jusqu’en 1870. Les principaux peintres de ce mouvements sont Gustave Courbet, honoré Daumier et Jean-François Millet. I) « Des glaneuses » de Jean-François

s'intitule Bel Ami,1885, de Guy de MAUPASSANT, explique la vie paysanne de Madeleine la jeune épouse de Georges DUROY, et détaille sur le portrait physique et psychologique de la mère du jeune époux.Félicité, Denise et la mère de Duroy, respectivement les personnages de Un cœur simple, Au bonheur des dames et Bel-Ami, sont, par le caractère concrets et banals, accessibles a tous. Il s’agit depersonnages qui s’inscrivent dans la vie de tous les jours : une servante, une vendeuse et une mère. Effectivement

 Le réalisme en peinture Le réalisme en peinture a une approche de l'art dans lequel les sujets sont dépeints avec la plus grande franchise possible, sans les idéaliser et sans artifices.Les sujets traités représentent le plus souvent la vie quotidienne du petit peuple en abordant des thèmes ordinaires alors jamais exprimés à travers l'art : travail, relations conjugales, affrontements sociaux etc... Ils sont ainsi une critique des conditions sociales

PRESENTATION DES ŒUVRES - Œuvres présentés - Mary CASSAT: Autoportrait de 1880. Aquarelle sur papier. - Man RAY: Autoportrait de 1944. Photographie au fish-eye. - Andy WARHOL: selfportrait de 1966. Sérigraphie - NADAR: autoportrait de 1954. Fusain estompé avec des rehauts de gouache. - Antonin ARTAUD: autoportrait de 1915. Dessin au fusain sur papier. - Claude BONNEFOND: autoportrait de 1812. Huile sur toile - Diversité des représentations Ces 6 autoportrait sont tous très

L’impressionisme I. Les dates-clés - 1827 : Invention de la photographie par Nicéphore Niépce - 1872 : Claude Monet peint le tableau Impression soleil levant - 1874 : Première Exposition Impressionniste dans le studio de Nadar - 1886 : Dernière des huit Expositions Impressionnistes II. Histoire L’impressionnisme est un mouvement artistique français. Il se manifeste notamment de 1874 à 1886 lors de huit expositions publiques à Paris. Ce mouvement marque la rupture de l’art moderne avec

SINO : après une négation, il opère en général une substitution : No es un pez sino un pájaro. Ce n’est pas un poisson mais un oiseau No sabe volar sino nadar. Il ne sait pas voler mais il sait nager. ¤SINO QUE devant un verbe conjugué No sabe volar sino que sabe nadar. Il ne sait pas voler mais il sait nager No sólo sabe volar sino también nadar. Non seulement il sait voler mais aussi nager. ¤ NO...., PERO Sĺ : après une virgule dans le sens de « ne pas …. mais en revanche »: No escucha las informaciones

est à la mode. Tout un chacun en possède et désire se faire photographier par les studios qui se multiplient: DISDÉRI, CARJAT, NADAR, MAYER ou encore PIERSON. A ces ateliers professionnels de qualité s’opposent des ateliers où le travail s’avère standardisé et médiocre, pour répondre à une demande de plus en plus forte et sans exigence artistique. C’est ce que NADAR (1820- 1910, Adrien Gaspard-Félix Tournachon dit) dénonce d’ailleurs à propos de ses concurrents MAYER ET PIERSON qui se contentent

est à la mode. Tout un chacun en possède et désire se faire photographier par les studios qui se multiplient: DISDÉRI, CARJAT, NADAR, MAYER ou encore PIERSON. A ces ateliers professionnels de qualité s’opposent des ateliers où le travail s’avère standardisé et médiocre, pour répondre à une demande de plus en plus forte et sans exigence artistique. C’est ce que NADAR (18201910, Adrien Gaspard-Félix Tournachon dit) dénonce d’ailleurs à propos de ses concurrents MAYER ET PIERSON qui se contentent