Narrateur Personnage

fille. Il se sait lâche face à la réalité et la découverte de la génération allemande qui fut obligée de vivre sous la botte nazie perturbera profondément son existence. C’est un livre que je recommande chaudement, pas tellement en raison des personnages que je n’ai pas trouvé particulièrement sympathiques, mais surtout pour les réflexions soulevées par Bernard Schlink. Il s’interroge sur son pays, sur son passé ; à aucun moment il n’essaie de justifier l’holocauste, bien au contraire, mais il sait

littéraires – dont je sais à présent qu’ils ne lisent pas les livres qu’ils critiquent – ni de celle des lecteurs sur les sites littéraires. Car la lecture de ce pavé de 680 pages, si elle a un peu de mal à démarrer à cause du foisonnement des personnages, devient urgente à partir de la moitié de l’ouvrage … Une urgence absolue de savoir comment vont s’entremêler, se télescoper, se détruire les habitants de Pagford, riante commune rattachée à la ville moyenne de Yarvil mais qui dispose d’une certaine

scène est souvent éliminée. A votre avis, est-elle utile ou inutile ? » Complexe à mettre en scène par de nombreux aspects, la pièce de Musset, Lorenzaccio, est longtemps restée dans les tiroirs avant d’être enfin adaptée au théâtre. Ses personnages multiples, ses nombreux lieux et sa longueur inhabituelle sont, entre-autre, trois des principaux facteurs qui rendent cette pièce particulièrement difficile à jouer. C’est ainsi que pour ces précédentes raisons, les metteurs en scène ayant fait

pièce? La pièce d’Alfred de Musset est assez pauvre en personnages féminins qui y figurent au nombre de quatre: Marie Soderini, Catherine Ginori, La Marquise de Cibo et Louise Strozzi. On peut remarquer que même si ces dernières semblent en retrait tout au long de l'oeuvre, elles tiennent malgré tout des rôles particuliers, et ne sont pas sans importance dans le déroulement de l'histoire. Marie Soderini est un rare personnage a voir le mal-être de Lorenzo son fils envers qui elle est aimante

Extrait du document: Un jeu subtil sur l'effacement de Don Ruy, devenu passif dès l'Acte IV car relégué hors du champ d'action, prépare son irruption lancinante dans l'intimité du couple. On remarque un redoublement de l'effet de surprise chez les personnages, d'abord Hernani puis doña Sol, qui reconnaissent tour à tour le vieux duc, que même le lecteur averti du danger a eu tendance à oublier. Cette stratégie relance l'action avec art dans le Ve Acte, mais demeure ambiguë car le titre, « La Noce »,

était Godot. L'une des tentatives d'explications récurrentes est que Godot serait le mélange du mot anglais « God- » (Dieu) et d'un suffixe français populaire « -ot ». Cette explication donnerait une dimension métaphysique à la pièce : les deux personnages attendent l'arrivée d'une figure transcendante pour les sauver, mais elle ne vient jamais. Beckett a toujours refusé cette interprétation : « Si j'avais voulu faire entendre cela, je l'aurais appelé Dieu, pas Godot ». Il a lui même montré qu'il

une theme tres important ; on peut observer la quasi omniprésence des miroirs dans les plans.ils sont plusieurs dans chaques pièce mais l’un deux semble particulmièrement consequant. Il s’agit du miroir rond qui parfois déforme legerement les personnages. Le miroir represente : la relation ambigue de barrett et son maitre : ils ne peuvent se passer l’un de l’autre . leurs psychologie se ressemblent par leur coté angoissé derrière une facade placide et un caractère déterminé. Ils sont en continuelle

ACTE V Scène 5 et 6 : Dom Juan MOLIERE Scène 5 : personnages : DOM JUAN, UN SPECTRE en femme voilée, SGANARELLE. LE SPECTRE, en femme voilée.- Dom Juan n'a plus qu'un moment à pouvoir profiter de la miséricorde du Ciel, et s'il ne se repent ici, sa perte est résolue. SGANARELLE.- Entendez-vous, Monsieur? DOM JUAN.- Qui ose tenir ces paroles? Je crois connaître cette voix. SGANARELLE.- Ah, Monsieur, c'est un spectre, je le reconnais au marcher. DOM JUAN.- Spectre, fantôme, ou diable

ressemblent davantage qu’ils ne pourraient se différencier étant donné que tous deux détiennent les aspects de la condition d’hommes modernes. D’abord, ce qui témoigne de la modernité est l’ouverture d’esprit et l’appréciation qu’éprouvent ces personnages face à l’exotisme. « [...] lui, retrouvant en elle tout ce qui, de la femme lui paraissait le plus désirable au monde : vêtements qui ne soient pas de travail, une conversation qui ne soit pas de la terre, des soucis qui ne soient ni des bêtes

contraste entre ce qu’elle dit à haute voix et en aparté. Cette dualité est sensible dans la façon ou elle s’adresse à Dorante avec l’emploi du conditionnel « je ne saurais me fâcher » qui attenue l’agacement de Silvia. On remarque donc une dualité du personnage de Silvia : elle est séduite mais ne montre rien. C’est la première expérience pour le spectateur d’une contradiction entre raison et sentiments. Cependant, de l’autre coté Dorante, lui joue un seul rôle, celui du galant avec son ton et la sensibilité