Nathalie Papin

Madame Bovary, Flaubert Un amour de Swann, Proust Le bruit des trousseaux, Philippe Claudel La dame pâle, Victor Hugo Le rouge et le noir, Stendhal  Julien Sorel Les misérables, Victor Hugo  Jean Valjean Eugénie Grandet, Balzac Vous les entendez ?, Nathalie Sarraute Stupeurs et tremblements, Amélie Nothomb Bel Ami, Maupassant  George Duroy Le Horla, Maupassant Tous les matins du monde, Pascal Quignard Les diaboliques, Barbey d’Aurevilly La confession d’un enfant du siècle, Alfred de Musset Si par une

Le silence – Nathalie Sarraute INTRODUCTION : Le silence au théâtre n'a pas toujours eu la même utilité qu'aujourd'hui. En effet, jusqu'au XXe siècle, il était considéré comme inutile puisque se taire sur scène, c'était pas plus exister. L'analyse du silence au théâtre est donc une analyse plus moderne dans Le Silence, de Nathalie Sarraute, puisque, écrite en 1967 où un personnage nommé Jean-Pierre se tait, du moins pendant la scène que nous étudierons. Face à ce silence, nous pouvons nous

psychologie, de tout ce qui a pour attrait à l’esprit et remet en cause la notion traditionnelle du « personnage ».Dans La Modification de Butor, toute l’histoire se déroule dans une conscience par l’intermédiaire d’une sorte de monologue intérieur. Nathalie Sarraute quant à elle introduit dans L’ère du soupçon en 1956, la notion de tropismes, « ces mouvements indéfinissables qui glissent très rapidement aux limites de la conscience ». Le personnage moderne se basant sur sa conscience ne nécessite parfois

Dans son livre Enfance (1983), Nathalie Sarraute rassemble des souvenirs de ses onze premières années. La narration s’arrête au moment où la petite fille entre en sixième. L’une des originalités de ce récit réside dans le dédoublement de la narratrice. Deux « voix » dialoguent, qui représentent l’une et l’autre l'auteur, mais qui incarnent des postures différentes à l’égard du travail de mémoire. L’une de ces voix assume la conduite du récit, l’autre représente la conscience critique. Selon les moments

 Résumé Enfance   Autobiographie de Nathalie Sarraute publiée en 1983. Nathalie Sarraute, y raconte, sous forme d'un dialogue avec elle-même, ses souvenirs d'enfance. Cette période est déchirée entre ses parents, divorcés, et entre la Russie et la France. N. Sarraute essaye d'être aussi sincère que possible, et son roman s'avère être une sorte d'introspection où elle s'interroge sur la véritable nature de sa mère, froide et distante, et qui finit par l'abandonner complètement à l'adolescence.

père, où lorsqu’il travaillait, il venait lui faire la lecture. Fils de citoyens et d’un père dont l’amour de la patrie était plus fort que tout, il pensait souvent qu’il était grec ou romain. Il devenait le personnage du livre qu’il lisait. Nathalie Sarraute _ Enfance Un personnage installe dans sa chambre une commode achetée dans une vieille brocante. Ouvrant les tiroirs, elle tombe sur un livre oublié : Rocambole. Elle se plonge dans une lecture passionnée tant dis que son père ne l’a

grands modernes : Sartre et sa Nausée, Camus et son Etranger, affirmant que personne ne se souvenait du nom du narrateur ! Il leur associait Céline ─ « le Voyage au bout de la nuit, décrit-il un personnage ? » ─, Kafka et Beckett. Un peu avant, Nathalie Sarraute avait lancé son offensive (dans un texte repris dans L’ère du soupçon) : « …, les personnages, tels que les concevait le vieux roman (et tout le vieil appareil qui servait autrefois à les mettre en valeur), ne parviennent plus à contenir

l'illusion réaliste, en mettant en doute la notion même de personnage (et plus encore de psychologie...), et en donnant une place primordiale à la description des lieux et des objets. Parmi les auteurs les plus connus de ce mouvement figurent notamment Nathalie Sarraute, Michel Butor, Claude Ollier... Les Gommes a été publié en 1953 aux Editions de Minuit. C'est à cette édition  que nous ferons référence. Résumé de l'action : Un inspecteur des services spéciaux, Wallas, vient dans une ville dont on ne

les relations conflictuelles d’une jeune fille avec ses parents, alors que Herb Watson, Beautiful mother and her adult daughter, Corbis, nous laisse voir d’une manière détourné une relations fusionnelles entre mères et filles. Caroline Eliacheff, Nathalie Heinich, Mères-filles : une relation à trois, d’Albin Michel paru en 2002, nous laisse transparaître les relations à trois, entre mères-pères et fille. Enfin, Claire Brétecher dans Agrippine prend vapeur, Dargaud publié en 1991, illustre avec humour

réceptive aux idées que voulaient faire passer les artistes. Ainsi, si l’œuvre ne réveille pas par elle-même, le simple fait de vouloir la contrôler fait parler d’elle. II- Limites de l’artiste Mais l’artiste montre aussi ses limites, comme l’écrit Nathalie Heinich dans Le Triple jeu de l’art contemporain, « Rien n’est plus normé, plus contraint que le travail de l’artiste qui cherche à franchir les limites sans être pour autant exclu, à modifier les règles du jeu sans être déclaré hors jeu ». En effet